Böcker

Punken. Förorten. Samhället. Närvaro. Alienation. Explosion. Ebba Grön. Tant Strul. Grisen skriker. Imperiet.<br/><br/><i>Vi skränar. Manglar på elgitarrerna och gör låtar med två ackord, ropar vad vi känner och tänker. Gör narr av samhället, ser teatern, rädslan för att vara annorlunda, skammen och homofobin. Vi ser hierarkierna, kontrollen och korruptionen. Vi är små, men vi ropar det rakt ut, ibland på rim. Vi klär oss i trasor, i spetsunderkläder, nätstrumpor och paltor, herr-rockar ifrån lumpaffärerna, mormors kängor, högklackat och manligt. Vi klipper och färgar håret. Vi visar upp det trasiga. Vi är obekvämt kaos som säger att det arga är sant och vackert. </i>   Kajsa Grytt <br/><br/>Hatte Stiwenius (1949-2007) är den främste uttolkaren av punkens framväxt i Sverige under 1970- och 80-talen. Hans fotografier tar oss med upp på scenen och in bakom den, här möter vi människorna som i punken såg revolt och förlösande frihet. Greger Ulf Nilson och Charlie Drevstam förvaltar bildskatten efter Hatte Stiwenius och har gjort bildurvalet i denna exposé över ett konstnärskap och en svunnen tid med nerv och närvaro.

With over 650,000 copies of their books in print and nearly 50 issues of their magazine distributed worldwide, Kinfolk has come to define the taste of a generation: From interiors to fashion, portraiture, food and travel, the consistently boundary-pushing photography produced by the brand has coalesced into one of the most influential and immersive lifestyle aesthetics of the last decade.<br/><br/><i>The Art of Kinfolk</i> brings more than 300 of the most iconic images from the first decade of the magazine into focus. Ranging from the deceptively simple to the surreal to the perennially stylish, this collection of originally commissioned photography captures the arc of an artistic adventure, a creative community at work, and in the process illuminates one of the most enigmatic aesthetics of the era.

<b>A brand-new visual odyssey from Accidentally Wes Anderson, authorised by the legendary filmmaker, taking readers on stunning adventures to every continent and sharing oddly moving human tales along the way.</b><br/><br/>AWA is back with a new book full of incredible real photos that look plucked from the world of Wes Anderson - sharing dozens of idiosyncratic stories that make each place unique.<br/><br/>You'll venture to Antarctica through the Drake Passage, make a stop in lesser-known Jincumbilly, Australia (where there are more platypuses than people), travel the backroads of Vermont, and drop into one of the oddest umbrella shops of London.<br/><br/>But no matter where or how the adventure unfolds, it's nothing without the people who make it memorable. Here, we share the stories of communities and characters who come to life as vividly as the photos themselves.<br/><br/>* You'll meet the father of American skydiving, who created the officially sanctioned centre of the world - a Californian town with a population of two.<br/>* You'll visit the 'post office at the end of the world' in Tierra del Fuego - and meet the mustachioed letter carrier who, in his free time, runs an anarchist island micronation called Redonda.<br/>* And you'll travel to a town in the Arctic Circle where cats are not allowed, humans cannot be buried, and a primary attraction is a doomsday vault containing the recipe for the Oreo cookie.<br/><br/>Thank you for exploring!

<b>The official behind-the-scenes companion to Sir Ridley Scott's highly anticipated sequel to <i>Gladiator </i></b><br/><br/> This definitive volume takes readers deep into the extraordinary production of <i>Gladiator II</i>.<br/><br/> Exploring the revolutionary special effects and breathtaking artistry that went into re-creating the grandeur of ancient Rome on a truly epic scale,<i> Gladiator II: The Art and Making of the Ridley Scott Film</i> features storyboards, unit photography, concept art, character and costume sketches, and an array of props and ephemera, offering a comprehensive look at the creative process behind one of the most eagerly awaited sequels of our time.<br/><br/> With a foreword by Sir Ridley Scott and exclusive interviews with the cast-including Paul Mescal, Denzel Washington, Pedro Pascal, Connie Nielsen, and more-as well as insights from production designers, armorers, and the visual effects team, the book grants an insider's look at this cinematic epic and is an essential companion to the film.

Immerse yourself in the world of Denis Villeneuve's Dune: Part Two and discover the incredible creative journey that brought this new instalment to the big screen. The Art and Soul of Dune II captures the breathtaking behind-the-scenes journey behind the making of Dune: Part Two, director Denis Villeneuve's sequel to his six-time Oscar-winning film adaptation of author Frank Herbert's science fiction classic. Written by Dune: Part Two executive producer Tanya Lapointe (The Art and Soul of Dune), this visually dazzling exploration of the filmmaking process gives unparalleled insight into the project's genesis-from its striking environmental designs to its intricate costume concepts and landmark digital effects. The Art and Soul of Dune II also features exclusive interviews with key members of the cast and crew, including Denis Villeneuve, Timothee Chalamet, Rebecca Ferguson, and many more, delivering a uniquely candid account of the hugely ambitious international shoot. Showcasing Villeneuve's visionary approach, The Art and Soul of Dune: Part Two is an essential companion to the director's latest masterpiece.

Ikoner Icons innehåller mer än 600 foton ur fotografen Larsåke Thuressons arkiv om 65.000 foton.<br/> Från början av 1960-talet fram till mitten av 70-talet fotograferade Larsåke cirka 100 utländska och 200 inhemska sångartister och rock/popgrupper, varav otaliga foton publicerades i veckopressen och ett stort antal kom att användas som singel- och LP-konvolut.<br/> Boken innehåller unika foton på ikoner som bl.a. The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Tom Jones, Janis Joplin, Cher, Birgit Nilsson, Cornelis Vreeswijk, Björn & Benny och Ted Gärdestad, varav många är tagna i unika och udda miljöer.<br/> Därtill innehåller boken ett stort antal artistbiografier och bildtexter samt åtta essäer författade av bland andra f.d. närings- och kulturministern Leif Pagrotsky, radiolegendaren Lennart Wretlind, modejournalisten Lotta Lewenhaupt, curatorn och fil.doktor i fotografi Niclas Östlind samt producenten och författaren Bengt Palmers.<br/> Ikoner Icons är ett omfattande tidsdokument över decennierna som aldrig tog slut, och är den perfekta boken för alla som är intresserade av fotografi och musik.<br/> Boken är både på svenska och engelska.

Perifert seende är förmågan att se saker utanför din direkta synlinje. Att lägga märke till och uppmärksamma det som inte nödvändigtvis är mest uppenbart är en gåva som fotograferna i den här boken delar. De speglar olika syn på och förhållningssätt till ett föränderligt Sverige och visar ett urval av samtida fotografi som pendlar mellan det dokumentära och det poetiska. Denna bok sammanför tjugo svenska fotografer, varav de flesta har etablerats under det senaste decenniet. Boken är producerad av Centrum för fotografi (CFF), med ambitionen att väcka och sprida intresse om svenskt fotografi samt att ytterligare nå ut till en svensk och en vidare internationell publik.  Medverkande konstnärer: Ikram Abdulkadir, Karin Alfredsson, Elin Berge, Maja Daniels, Charlotta Hammar, Erik Holmstedt, Martina Hoogland Ivanow, Cia Kanthi, Heikki Kaski, Klara Källström &amp; Thobias Fäldt, Mårten Lange, Inka &amp; Niclas Lindergård, Eric Magassa, Martin Magntorn, Chris Maluszynski, Katarina Pirak Sikku, Mia Rogersdotter Gran, Sofia Runarsdotter, Johannes Samuelsson och Märta Thisner. CFF är en rikstäckande medlemsförening för fotografer och yrkesgrupper verksamma inom fotografi. CFF:s uppdrag är att förmedla kunskap, verka allmänbildande och att stödja olika typer av yrkesroller inom fotografi. Boken distribueras av Art &amp; Theory Publishing. <br/><br/>Peripheral vision is the ability to see things outside of your direct line of sight. To notice and pay attention to what isn t necessarily most obvious is a gift that the photographers in this book share. They represent different views and approaches to a changing Sweden and shows a selection of contemporary photography that oscillates between the documentary and the poetic. This book collects twenty Swedish photographic practices, most of which have emerged during the last decade. It is produced by The Center for Photography (CFF-Centrum för fotografi) in Sweden, with the ambition of deepening knowledge about Swedish photography and helping it to reach a wider audience in Sweden and abroad. Participating artists: Ikram Abdulkadir, Karin Alfredsson, Elin Berge, Maja Daniels, Charlotta Hammar, Erik Holmstedt, Martina Hoogland Ivanow, Cia Kanthi, Heikki Kaski, Klara Källström &amp; Thobias Fäldt, Mårten Lange, Inka &amp; Niclas Lindergård, Eric Magassa, Martin Magntorn, Chris Maluszynski, Katarina Pirak Sikku, Mia Rogersdotter Gran, Sofia Runarsdotter, Johannes Samuelsson och Märta Thisner. CFF is a nationwide association for photographers and professionals active in photography. The mission of CFF is to impart knowledge, provide general education and support various types of professionals within photography. The book is distributed by Art &amp; Theory Publishing.