Musik & Konst

På 70-talet förändrade Alice Cooper populärkulturen. Bandet - för det var ett band - blandade rock med teater, provokation och skräckestetik. Med smink, ormar och sceniska avrättningar skapade de en show som var lika mycket konstprojekt som musik. Gruppen tänjde på gränserna till vad som ansågs vara underhållning. De provocerade, lekte med publikens reaktioner och utmanade konventioner. Framförandet var konfrontativt och showens tema kretsade kring våld, bestraffning, död och återuppståndelse. De "satte pålen i hjärtat på hippiekulturen", som sångaren själv uttryckte det. Varje medlem bidrog till att forma figuren Alice Cooper, men redan år 1975 splittrades bandet. Sångaren Vincent Furnier behöll namnet och fortsatte som soloartist, men allt han gör bottnar i det band han en gång skapade. Det här är den första boken i sitt slag om de tidiga åren i bandet Alice Cooper, skriven av hårdrocksjournalisten Carl Linnaeus.

Exklusivt hos Ginza - Begränsad upplaga.<br/>I mitten av 70-talet sägs det att det fanns mellan 5000 till 6000 aktiva dansband i Sverige. Det säger en hel del.<br/>Visst, några var säkert duos - och några hette väl Sven Johans Svänggäng - men ändå: vilken siffra.<br/>Det var en tid då varje folkpark fylldes av glittrande skjortor och utsvängda brallor. Folk hade kul, dansade, träffade folk - och ibland sin blivande partner.<br/>Reverb på sången, gitarrer, orglar. En trygg basgång och ett tempo från trummorna som bara kändes rätt.<br/>En tid då varje kväll kunde förvandlas till en fest - och varje spelning blev ett minne för livet. Från danspalats till små logar och Folkets Park-banor i... om inte tusentals, så i alla fall nästan.<br/>När jag, tillsammans med Johan som formgivit boken, satte oss ner med detta projekt, gjorde vi det med en djup fascination och kärlek till epoken då Sverige verkligen dansade - och banden lirade 200 gig om året, svettandes i minibussar med en doft av nikotin och fuktiga scenkläder.<br/>Den här boken är en hyllning till just det.<br/>Till genren. Till estetiken. Till bilderna, konsten, glädjen - och galenskapen.<br/>Pär Winberg, författare till boken<br/>Över 600 klassiska och... eh, mindre klassiska orkesterkort.<br/>Dessutom: exklusiva intervjuer med bandmedlemmar, som delar med sig av minnen, unika foton ur privata album och berättelserna bakom korten.<br/>Hur tänkte man när man plåtade orkesterkort? Tänkte man alls? Resultatet är en kavalkad av skratt, frisyrer, poser - och kärlek till musiken.<br/>"Dansbandens Orkesterkort - En del av den svenska musikhistorien"<br/>Uppföljaren till succéboken Dansbands Skivomslag. En bok för dig som var där - eller önskar att du varit det.

Exklusivt endast hos Ginza! Begränsat antal.<br/><br/>Det här är berättelsen om en stor del av Sveriges musikhistoria.<br/>Dansbanden och deras omslag. Är de geniala? Eller är de bara gräsliga? Eller är de helt enkelt bara charmiga och ett tidsdokument över en tid då temat "less is more" inte existerade? Vad var det egentligen som fick banden att ha kostymer och jeans med revär och skjortkragar som var 2 decimeter långa. Var hittade man kläderna? Vem sydde dom. Var banden tvungna att dra<br/>upp brallorna så det allra heligaste putade åt alla möjliga håll?<br/>Denna bok är en hyllning till genren. Till estetiken. Bilderna. Tankarna. Konsten.<br/>Boken innehåller 300 klassiska omslag från eran. Intervjuer med några medlemmar från banden samt med några av männen som drev skivbolag. Hur tänkte dom? Tänkte de alls? Var har de för några roliga minnen och anekdoter kring omslagen?<br/>Varmt välkomna till "En del av den svenska musikhistorien. Dansbandens Skivomslag".

I<i> Mikael Wiehes amerikanska sångbok</i> återfinns alla Mikael Wiehes klassiska tolkningar av de allra största amerikanska artisterna som Bob Dylan, Leonard Cohen, Tom Waits och några till - i en vacker, illustrerad utgåva. Det är sånger som Wiehe själv spelat in men också texter han översatt på uppdrag av andra.<br/><br/>Artister som Ebba Forsberg, Totta Näslund, Plura Jonsson, Tommy Körberg och Rikard Wolff har alla sjungit in minnesvärda och vackra tolkningar av Mikael Wiehe.<br/><br/>Förutom tolkningarna finns här också en stor intervju med Mikael Wiehe där han förklarar sin kärlek till de amerikanska artister vars låtar han valt ut. Han berättar även om det livgivande samarbete han genom åren haft med de svenska artister som sjungit in hans tolkningar. I efterordet förklarar han också hur han går tillväga när han översätter dessa monument från musikhistorien.<br/><br/><i>Mikael Wiehes amerikanska sångbok</i> kan med fördel läsas från pärm till pärm som en rejäl diktsamling - men förstås kan den, precis som titeln anger, användas som sångbok. Sjung, sjung, sjung - klassikerna förtjänar att finnas samlade på svenska. Och de tål att sjungas av oss alla.

Dragspelsskola.se riktar sig i första hand till dig som inte spelat tidigare, men även till dig som vill komplettera ditt spel eller förbättra din notkunskap. Du hittar instruktioner och fingersättningar för både piano- och knappdragspel. Till många låtar finns en inspelning tillgänglig online, via en QR-kod. På www.dragspelsskola.se hittar du kompletterande material i form av stämmor, ensemblematerial och låtmaterial.

<p>Skivbacken består av 32 intervjuer med kända rockartister som alla tar sin utgångspunkt i en gul drickaback fylld med vinylplattor. Detta lockbete visar sig få de vinylälskande rockstjärnorna att tända till rejält. De öppnar upp sig och delar med sig av historier och anekdoter som kanske aldrig förr. </p><p>Det började med Slash i Guns N 'Roses. </p><p>När han fick se skivbacken framför sig på Lydmar Hotel i Stockholm blev han som besatt. Han började genast att ivrigt blädd­ra i skivhögen. När han återfann egna favoritplattor eller sådana som på olika sätt påverkat honom gick han igång på alla växlar. Han delade med sig av minnen och åsikter och tycktes aldrig vilja sluta. När skivbolagets personal ville avbryta intervjun viftade han bort dem ... </p><p>Till slut sammanfattade Slash med ett leende på läpparna: »Dagens bästa intervju!« </p><p>Då förstod journalisten Jörgen Holmstedt och fotografen ­Stefan Boman att deras originella intervjuknep var en succé. Det blev starten på den populära ar­tikelserien »Skivbacken« i Rock'n'Roll Magazine. Nu kommer för första gången ett urval av dessa intervjuer i bokform. </p><p>I Skivbacken intervjuas bandmedlemmar från Guns N 'Roses, Zombies, Eldkvarn, Sweet, Slade, Thin Lizzy, Europe, ZZ Top, Uriah Heep, Hanoi Rocks, UFO, KSMB, Status Quo, Deep Purple, Saxon, Motörhead, D-A-D, Hep Stars, Tages, Iron Maiden, Pretty Things, Nationalteatern, Ten Years After, Sator, Rival Sons, Ghost och Hellacopters. </p><p>I Skivbacken intervjuas soloartisterna John Holm, Uli Jon Roth, Jerry Williams, Suzi Quatro, Alice Cooper, Pugh Rogefeldt, Mikael Rickfors, Dan Hylander och Little Steven.</p><p></p><p>Jörgen Holmstedt är musikjournalist för bl.a. Sweden Rock Magazine och Nostalgia. Han ligger bakom tv-sända dokumentärer om Gary Moore och Thin Lizzy. År 2010 utgav han Boken om OKEJ: 80-talets största poptidning. Stefan Boman har arbetat som skrivande reportagefotograf i fackpress i över 40 år med musik och motor som specialitet. De senaste 25 åren har han varit knuten till Förlags AB Albinsson &amp; Sjöbergs specialtidningsförlag.</p>

Öland är klassisk mark inom det svenska måleriet. Inte många andra av landskapen är så genomforsat av färg som denna långsmala ö. Konstnärerna upptäckte tidigt landskapet och havet. Först ut var Albert Th Gellerstedt, som under 1870-talet skildrade den säregna naturen i små förtätade akvareller. Han följdes snart av Nils Kreuger och ölänningen Per Ekström som redan fanns på plats. Dessa tre, alla med intryck från det franska friluftsmåleriet, inledde det öländska landskapsmåleriet.  <br/><br/>Men den mer strida strömmen av konstnärer kom till ön under 1940-talet, sedan världskriget spärrat gränserna till södra Europa. Redan då var Öland etablerat som ett inhemskt konstens landskap. Hit kom konstnärerna för att söka det franska ljus de nu blivit utestängda från. Ölandsmåleriets blomstringsperiod inleddes.  Denna öländska konsthistoria behandlar 116 av de konstnärer som varit och är verksamma på ön. Författaren har känt och känner många av målarna och därmed har boken fått en personlig prägel.  Ett stort antal konstverk återges så varje konstnär finns presenterad i både ord och eget verk.  <br/><br/><b>Om författaren  </b><br/><br/><b>Anders Nilson </b>har under många år arbetet som chef för Ölands Museum Himmelsberga. Han är författare till ett flertal böcker. Han har också den ovanliga kombinationen av att vara både sjökapten i handelsflottan och fil.kand. Anders är bosatt på Öland.