Böcker

Öland är klassisk mark inom det svenska måleriet. Inte många andra av landskapen är så genomforsat av färg som denna långsmala ö. Konstnärerna upptäckte tidigt landskapet och havet. Först ut var Albert Th Gellerstedt, som under 1870-talet skildrade den säregna naturen i små förtätade akvareller. Han följdes snart av Nils Kreuger och ölänningen Per Ekström som redan fanns på plats. Dessa tre, alla med intryck från det franska friluftsmåleriet, inledde det öländska landskapsmåleriet.  <br/><br/>Men den mer strida strömmen av konstnärer kom till ön under 1940-talet, sedan världskriget spärrat gränserna till södra Europa. Redan då var Öland etablerat som ett inhemskt konstens landskap. Hit kom konstnärerna för att söka det franska ljus de nu blivit utestängda från. Ölandsmåleriets blomstringsperiod inleddes.  Denna öländska konsthistoria behandlar 116 av de konstnärer som varit och är verksamma på ön. Författaren har känt och känner många av målarna och därmed har boken fått en personlig prägel.  Ett stort antal konstverk återges så varje konstnär finns presenterad i både ord och eget verk.  <br/><br/><b>Om författaren  </b><br/><br/><b>Anders Nilson </b>har under många år arbetet som chef för Ölands Museum Himmelsberga. Han är författare till ett flertal böcker. Han har också den ovanliga kombinationen av att vara både sjökapten i handelsflottan och fil.kand. Anders är bosatt på Öland. 

Bruno Liljefors ville bli bäst. I dag kunde han ha satsat på idrotten, men konsten passade honom lika bra. Efter genombrott i Paris, Berlin och Stockholm var han till slut världens främste djurmålare. En rastlös nomad, ständigt beredd att flytta från slott och kojor. Han mötte triumfer och katastrofer, enorma rikedomar och djup nöd. De 13 barn han fick med systrarna Olofsson gav inte alltid lugn och ro. Ändå är hans livsverk makalöst.<br/><br/><br/><br/>Fredrik Sjöberg har länge följt spåret efter Bruno Liljefors (1860-1939). Nu kommer en biografi fylld av rafflande historier om en jägare, sportfantast och ständigt aktuell målare, varav många är tidigare okända. Boken är rikt illustrerad med både välbekanta bilder och sådana som sällan setts.

Under snart sextio år har Jan Lööf varit en av Sveriges mest älskade tecknare och barnboksförfattare. I samband med Jans 85-årsdag den 30 maj 2025 sammanfattar vi hans gärning som tecknare på 20 omsorgsfullt utvalda posters för barn såväl som vuxna. Bläddra bland sidorna som i en vanlig bok eller dra försiktigt ut de bilder du vill rama in och hänga upp på väggen.<br/><br/><br/><br/>Det är en samling konstverk i bokform med affischer från 70-talets kultserier Felix och Ville till 2000-talets barnbokssuccéer om Pelle, Matilda och Örni. För musikälskarna finns teckningar på legender som Frank Zappa, Håkan Hellström, Chuck Berry och Aretha Franklin. Affischerna är tryckta på papper med högsta kvalitet i A4-storlek - enkla att rama in!

In our imaginings of Paris, painter and graphic artist <strong>Henri de Toulouse-Lautrec</strong> (1864-1901) has no small role to play. In his prints, posters, paintings, and drawings, the artist <strong>immortalized the city's Belle Epoque nightlife</strong> and <strong>put the northern neighborhood of Montmartre on the global map of creative-hedonist hotspots.</strong><br/><br/> The son of old French nobility, Toulouse-Lautrec seems to have been drawn early on to visions of a demimonde, centering his attention on the <strong>dance halls, cabarets, and brothels </strong>of Montmartre and adopting <strong>famed dancers and singers</strong> as his subjects, most notably Jane Avril. His works include both lively performance scenes and quiet, tender "after-hours" portraits such as <em>The Sofa</em> and <em>In Bed. </em>Stylistically, he mastered <strong>both bold graphics, as celebrated in his promotional posters of Jane Avril, and a loose yet evocative sketchwork</strong>.<br/><br/> Though he died aged just 36, due to complications from alcoholism and syphilis, Toulouse-Lautrec's cultural influence was immense. This introductory book takes a walk through his world of singers, dancers, musicians, and prostitutes to reveal an artist of <strong>great humanity, striking figurative skill, and a pronounced sense for the energy and stories of a city</strong>.

YOKO är den första auktoriserade biografin om den ikoniska konstnären Yoko Ono.<br/><br/><br/><br/>Yoko Ono har ofta stått i John Lennons skugga, men i den här boken är det hon som står i centrum. Den följer hela hennes fascinerande och osannolika livshistoria, från födseln till hennes inträde på den avantgardistiska konstscenen. Boken fördjupar sig i hennes banbrytande konst, musik, feminism och aktivism, hennes relation till John Lennon och hur hon byggde upp sitt konstnärskap och sin aktivism igen efter hans död.<br/><br/><br/><br/>David Sheff träffade Yoko Ono första gången på 1980-talet, strax innan mordet på John Lennon, och har följt henne sedan dess. Den här enastående biografin bygger på nästan ett halvt sekels intervjuer hennes vänner, hennes närmaste familj och Yoko själv.<br/><br/><br/><br/>Boken innehåller ett 40-tal fotografier från Yoko Onos privata samling.

 Barbro Ingvaldssons bok "Stockholm på krita" med teckningar från Stockholm under 100 år har rönt stort intresse och sporrat Barbro att fortsätta sin gärning att med block och krita ge oss en inblick i Stockholmarnas vardagsliv i helg och söcken. I denna uppföljande bok har Barbro fördjupat sig i invånarnas leverne och arbete på gator och torg, i parker och på bakgårdar under alla årstider.<br/><br/>Kåsören Ove Säverman har även denna gång skrivit initierade texter som på ett sakligt men ändå humoristiskt sätt givit en extra dimension till Barbros bilder. 

Ett hem ska präglas av den boendes personlighet, inte av konventioner och statustänkande. Skönhet och god funktion i samklang gör bostaden till ett hem. Tankegångar som dessa är välbekanta men föddes som en vision för hundra år sedan, i en tid då hemmet gjordes till platsen för trevnad och lyckligt familjeliv. "Hantverkare i 'hemtrefnadens' tid" är den sista delen i en trilogi. Tillsammans är böckerna en berättelse om skapandet av det goda hemmet med allmogekulturen som inspirationskälla. Arkitekten Lars Israel Wahlman spelar genomgående en nyckelroll, men här i den tredje boken presenteras också många av de hantverkare och näst intill okända konstnärer, som fick i uppdrag att förverkliga arkitektens intentioner. Vi möter målare, träsnidare, smeder och stenhuggare sammanlagt ett dussin personer i Wahlmans krets. Genom dem får vi en inblick i de värderingar och attityder som för hundra år sedan präglade synen på hantverk, konst, slöjd och produktdesign. Debatten då var färgad av den brittiska Arts & Crafts-rörelsen, som ville överbrygga klyftan mellan konst och hantverk, minska avståndet mellan ritbordet och verkstaden och lyfta hantverkarens status. Förhållandet mellan hantverk, design och konst är fortfarande ett högst aktuellt ämne. Bokens avslutande kapitel ger en bild av dagens synsätt och diskussioner. Johan Knutsson har mångårig erfarenhet av museivärlden. Sedan 2009 är han professor i möbelkultur vid Linköpings universitet (Carl Malmsten Furniture Studies) och Nordiska museet. Bokens fotograf Peter Segemark är verksam vid Nordiska museet sedan 1970-talet.