Böcker

 Barbro Ingvaldssons bok "Stockholm på krita" med teckningar från Stockholm under 100 år har rönt stort intresse och sporrat Barbro att fortsätta sin gärning att med block och krita ge oss en inblick i Stockholmarnas vardagsliv i helg och söcken. I denna uppföljande bok har Barbro fördjupat sig i invånarnas leverne och arbete på gator och torg, i parker och på bakgårdar under alla årstider.<br/><br/>Kåsören Ove Säverman har även denna gång skrivit initierade texter som på ett sakligt men ändå humoristiskt sätt givit en extra dimension till Barbros bilder. 

Bruno Liljefors ville bli bäst. I dag kunde han ha satsat på idrotten, men konsten passade honom lika bra. Efter genombrott i Paris, Berlin och Stockholm var han till slut världens främste djurmålare. En rastlös nomad, ständigt beredd att flytta från slott och kojor. Han mötte triumfer och katastrofer, enorma rikedomar och djup nöd. De 13 barn han fick med systrarna Olofsson gav inte alltid lugn och ro. Ändå är hans livsverk makalöst.<br/><br/><br/><br/>Fredrik Sjöberg har länge följt spåret efter Bruno Liljefors (1860-1939). Nu kommer en biografi fylld av rafflande historier om en jägare, sportfantast och ständigt aktuell målare, varav många är tidigare okända. Boken är rikt illustrerad med både välbekanta bilder och sådana som sällan setts.

Under snart sextio år har Jan Lööf varit en av Sveriges mest älskade tecknare och barnboksförfattare. I samband med Jans 85-årsdag den 30 maj 2025 sammanfattar vi hans gärning som tecknare på 20 omsorgsfullt utvalda posters för barn såväl som vuxna. Bläddra bland sidorna som i en vanlig bok eller dra försiktigt ut de bilder du vill rama in och hänga upp på väggen.<br/><br/><br/><br/>Det är en samling konstverk i bokform med affischer från 70-talets kultserier Felix och Ville till 2000-talets barnbokssuccéer om Pelle, Matilda och Örni. För musikälskarna finns teckningar på legender som Frank Zappa, Håkan Hellström, Chuck Berry och Aretha Franklin. Affischerna är tryckta på papper med högsta kvalitet i A4-storlek - enkla att rama in!

In our imaginings of Paris, painter and graphic artist <strong>Henri de Toulouse-Lautrec</strong> (1864-1901) has no small role to play. In his prints, posters, paintings, and drawings, the artist <strong>immortalized the city's Belle Epoque nightlife</strong> and <strong>put the northern neighborhood of Montmartre on the global map of creative-hedonist hotspots.</strong><br/><br/> The son of old French nobility, Toulouse-Lautrec seems to have been drawn early on to visions of a demimonde, centering his attention on the <strong>dance halls, cabarets, and brothels </strong>of Montmartre and adopting <strong>famed dancers and singers</strong> as his subjects, most notably Jane Avril. His works include both lively performance scenes and quiet, tender "after-hours" portraits such as <em>The Sofa</em> and <em>In Bed. </em>Stylistically, he mastered <strong>both bold graphics, as celebrated in his promotional posters of Jane Avril, and a loose yet evocative sketchwork</strong>.<br/><br/> Though he died aged just 36, due to complications from alcoholism and syphilis, Toulouse-Lautrec's cultural influence was immense. This introductory book takes a walk through his world of singers, dancers, musicians, and prostitutes to reveal an artist of <strong>great humanity, striking figurative skill, and a pronounced sense for the energy and stories of a city</strong>.

YOKO är den första auktoriserade biografin om den ikoniska konstnären Yoko Ono.<br/><br/><br/><br/>Yoko Ono har ofta stått i John Lennons skugga, men i den här boken är det hon som står i centrum. Den följer hela hennes fascinerande och osannolika livshistoria, från födseln till hennes inträde på den avantgardistiska konstscenen. Boken fördjupar sig i hennes banbrytande konst, musik, feminism och aktivism, hennes relation till John Lennon och hur hon byggde upp sitt konstnärskap och sin aktivism igen efter hans död.<br/><br/><br/><br/>David Sheff träffade Yoko Ono första gången på 1980-talet, strax innan mordet på John Lennon, och har följt henne sedan dess. Den här enastående biografin bygger på nästan ett halvt sekels intervjuer hennes vänner, hennes närmaste familj och Yoko själv.<br/><br/><br/><br/>Boken innehåller ett 40-tal fotografier från Yoko Onos privata samling.

One of the most thought-provoking and influential designers in the world she once declared 'the only reason I'm in fashion is to destroy the word "conformity"' Vivienne Westwood has been reinventing, changing and challenging the world of fashion for over five decades.<br/><br/>Celebrating 40 years of catwalk collections, this book records the inimitable creations imagined by Vivienne Westwood since her first runway show in 1981, as well as those designed by her husband and long-time collaborator, Andreas Kronthaler. Complete with an introduction and collection texts by Alexander Fury, and biographies written by the designers themselves, <i>Vivienne Westwood Catwalk</i> offers a rare opportunity to chart the development of a uniquely creative fashion house. <br/><br/>After <i>Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent</i> and <i>Prada, Vivienne Westwood</i> publishing in Spring 2021 is the sixth new volume in the best-selling Catwalk series, which offers an unrivalled overview of the collections of the worlds top fashion houses through original catwalk photography.

This book begins where Fresh left off and presents a selection of Wingårdhs latest works, such as Nationalmuseum, Liljevalchs, Helsingborg Watertower, Basaren and Malmö Saluhall. It is edited by author and architect critic Mark Isitt and contains in-depth project interviews with the humans behind the architecture. <br/><br/>Wingårdhs is an artistically driven Swedish architecture firm working with architecture, urban planning, interior design and landscape planning. Gert Wingårdh, architect SAR/ MSA and CEO, is the company's founder and owner. Wingårdhs has been operating in Gothenburg since 1977, in Stockholm since 1985 and in Malmö since 2011. <br/><br/>Gert Wingårdh's restoration brings Sweden's Nationalmuseum into the 21st century Christina Anderson, The New York Times <br/><br/>The spaces not only feel welcoming but authentic, uniting the early Modern, the Postmodern, and today. Josephine Minutillo, The Architectural Record