Musik & Konst

Hur och när bluesen kom till Sverige är det första heltäckande verk som skrivits om detta ämne. Inledningsvis beskrivs vad som kännetecknar blues, dess ursprung, historia och spridning. De första besöken av afroamerikanska musiker och deras påverkan på inhemska musiker behandlas. Hur bluesen bemöttes hos oss i början redogörs det för. Fokus ligger dock på utvecklingen från 1960-talets bluesboom fram till i dag. Här behandlas utförligt de afroamerikanska bluesbesöken, men också de viktigaste svenska artisterna, bluesföreningarna och andra bluesarrangörer, bluesfestivaler, svenska bluesproducenter samt bl.a. radio- och tv-program om blues. De svenskar som tidigt reste till USA för att uppleva musiken på plats berättar sin historia. Även musikformerna ragtime, boogie-woogie, cajun och zydeco får sin beskärda del. Boken innehåller många unika bilder och en hel del anekdoter från möten med bluesmusiker. Författaren har på olika sätt varit djupt involverad i den svenska bluesscenen sedan slutet av 1970-talet.

Ett hem ska präglas av den boendes personlighet, inte av konventioner och statustänkande. Skönhet och god funktion i samklang gör bostaden till ett hem. Tankegångar som dessa är välbekanta men föddes som en vision för hundra år sedan, i en tid då hemmet gjordes till platsen för trevnad och lyckligt familjeliv. "Hantverkare i 'hemtrefnadens' tid" är den sista delen i en trilogi. Tillsammans är böckerna en berättelse om skapandet av det goda hemmet med allmogekulturen som inspirationskälla. Arkitekten Lars Israel Wahlman spelar genomgående en nyckelroll, men här i den tredje boken presenteras också många av de hantverkare och näst intill okända konstnärer, som fick i uppdrag att förverkliga arkitektens intentioner. Vi möter målare, träsnidare, smeder och stenhuggare sammanlagt ett dussin personer i Wahlmans krets. Genom dem får vi en inblick i de värderingar och attityder som för hundra år sedan präglade synen på hantverk, konst, slöjd och produktdesign. Debatten då var färgad av den brittiska Arts & Crafts-rörelsen, som ville överbrygga klyftan mellan konst och hantverk, minska avståndet mellan ritbordet och verkstaden och lyfta hantverkarens status. Förhållandet mellan hantverk, design och konst är fortfarande ett högst aktuellt ämne. Bokens avslutande kapitel ger en bild av dagens synsätt och diskussioner. Johan Knutsson har mångårig erfarenhet av museivärlden. Sedan 2009 är han professor i möbelkultur vid Linköpings universitet (Carl Malmsten Furniture Studies) och Nordiska museet. Bokens fotograf Peter Segemark är verksam vid Nordiska museet sedan 1970-talet.

"En skimrande skattkista av svensk diktning som både värmer och väcker tankar... Det är denna blandning av det bekanta och det nyskapande som gör antologin så tilltalande... En av bokens största styrkor är dess tillgänglighet. Dikterna känns levande och berörande, och urvalet är gjort med en omsorg som lyckas fånga både hjärta och intellekt. Detta är en perfekt presentbok, särskilt med tanke på dess estetiska utformning en inbunden volym som andas kvalitet och tidlöshet.<br/><br/>För den som vill fördjupa sig i svensk poesi är Älskad svensk poesi en utmärkt inkörsport, men den är lika givande för den redan frälsta poesiläsaren. Här finns något för alla, oavsett om man vill återupptäcka gamla favoriter eller hitta nya favoritrader att bära med sig."<br/><br/>Caroline Fjellheim, Kmag.se<br/><br/><b></b><b></b><br/><br/><b>En vacker antologi med 130 av de mest kända svenska dikterna. De som oftast citeras. Mer än 60 poeter. Men här finns också en del mindre känd poesi av moderna poeter.</b><br/><br/><br/>Det handlar om kärlek, om vänskap, om de stora besluten och om de små, om etik, om drömmar och hård verklighet. Här finns nostalgi, ilska, ensamhet, idealism och realism<b>. </b>Den äldsta dikten är från 1700-talet och den nyaste från 2020-talet. <br/><br/><b>En vacker bok med tygrygg och läsband som kommer att leva länge, inte minst som gåva vid högtidsdagar. </b>Karin Boye, Hjalmar Gullberg, Bruno K Öijer, Ylva Eggehorn, Pär Lagerkvist, Bodil Malmsten, Harry Martinson, Barbro Lindgren, Ulf Lundell, Edith Södergran, Malte Persson, Victor Rydberg, Erik Johan Stagnelius, Gustav Fröding, Bob Hansson, Kristina Lugn, Sonja Åkesson, Carl Mikael Bellman, Tage Danielsson, Helga Henschen och många fler.

Kan kvinnor komponera? Naturligtvis! Det har de gjort i alla tider, även mot männens vilja. Kvinnor har även varit musiker, mecenater, publicister, pedagoger, kritiker och instrumentbyggare.<br/><br/>Att förena rollen som konstnär med rollen som omtänksam hustru och mor har ofta varit en omöjlig ekvation. Historien om kvinnor och musik är lika mycket en historia om fördomar, och den som velat bryta mot dessa har ofta fått betala ett högt pris.<br/><br/>Boken lyfter fram betydande kvinnliga tonsättare och ger en bild av de olika miljöer och den sociala kontext där de verkat; en återblick som också låter oss se en generell utveckling där kvinnorna gradvis fått allt större chans till självförverkligande.<br/><br/><br/><br/>Utöver periodöversikter och ett särskilt fokus på situationen i Skandinavien innehåller boken omfattande porträtt av Sapfo, Kassia, Hildegard av Bingen, Isabella d Este, Maddalena Casulana, Chiara Margarita Cozzolani, Francesca Caccini, Barbara Strozzi, Isabella Leonarda, Marianna Martines, Maria Theresia von Paradis, Corona Schröter, Louise Reichardt, Helene Riese Liebmann, Fanny Mendelssohn Hensel, Josephine Lang, Clara Schumann och Pauline García Viardot.<br/><br/><br/><br/>Solveig Wikman har verkat som pianist och kammarmusiker runt om i Sverige och utomlands. Hon har gett ut ett flertal CD-skivor med pianomusik av bl.a. Dag Lundin, Knut Håkanson och Fanny Mendelssohn Hensel. Som duopianist tillsammans med maken Bertil Wikman har hon gjort åtskilliga radioinspelningar, konserter och skivor, ofta med en repertoar vid sidan av allfarvägarna. Fyrhändiga sonater av Joachim Raff är en av de senare inspelningarna. Solveig har också ägnat stort intresse åt kvinnor i musikhistorien som skribent. <i>Musikhistoriens kvinnor från antiken till 1900-talet</i> är hennes första bok.<br/><br/>Boken ges ut med stöd av Kungl. Musikaliska Akademien och har nummer 163 i dess skriftserie.

Hilma af Klint och August Strindberg var båda esoteriker, men vad är esoterism? Under senare delen av 1800-talet kom så kallade esoteriska strömningar att etablera sig i kulturella och intellektuella kretsar i Europa, inte minst i Sverige. Hemliga läror, riter och praktiker som alkemi, astrologi, ockultism och teosofi där tron på ett korresponderande kosmos, en levande natur och transmutationsupplevelser dominerar. Men esoterismen sträcker sig betydligt längre tillbaka i den svenska historien. Trots att de esoteriska idéströmningarna länge utpekades av kyrkan som kätteri och därför verkade i det dolda, har de haft betydande inflytande på den svenska kulturen.  <br/><br/>I denna antologi samlar vi några av Sveriges främsta experter inom ämnet för att utforska esoterismens historia i Sverige och hur dess riter, praktiker och traditioner kom att influera författare och konstnärer som August Strindberg, Selma Lagerlöf, Viktor Rydberg, Hilma af Klint, Tyra Kleen och Carl Milles.

Den folkkäre multikonstnären Lasse Åberg delar här med sig av sitt liv i en bildrik bok - en "bildografi" - som spänner över åtta decennier. Många bilder kommer från Lasse privata arkiv. Ur sitt rika liv har han valt olika ut en mängd olika fragment ända från barndomen, åren på Konstfack och de mångtaliga projekt han arbetat med inom musik, formgivning, tv-program och filmer - ända fram till dagens museiverksamhet i Bålsta, Åbergs MUSeum med serieinspirerad konst, en antik Disneysamling och en stor mängd rekvisita från Lasses filmer. Fragmenten består av såväl dikter och dråpliga anekdoter som längre berättelser och betraktelser.<br/><br/><br/><br/>Förutom nostalgi, nörderi och en mängd anekdoter rymmer boken även miljöengagemang, ett visst mått av samhällskritik och en rejäl portion självdistans.

Lantbruksarkitekten Charles Emil Löfvenskiöld (1810-1888) drömde om att reformera den svenska landsbygden. En ny arkitektur präglad av både skönhet och rationalitet skulle bekämpa fattigdom och misär. Ljusa, rymliga och välplanerade hus för såväl människor som djur var grunden för ett humant och välmående samhälle. Först när det praktiska också var vackert var det verkligt funktionellt.  <br/><br/>Syftet med skriften <i>Landtmannabyggnader: hufvudsakligen för mindre jordbruk</i> från 1868 var att sprida de nya rönen i prisvärda och pedagogiska häften med överskådliga ritningar och förklarande texter. Idag är verket en arkitekturklassiker som haft stor inverkan på svensk byggnadskultur.  <br/><br/>Denna reproduktion kompletteras av ett appendix med ritningar av Löfvenskiölds elev och mångårige medarbetare Pehr August Pettersson (1841 1906). De publicerades ursprungligen i hans <i>Landtmannabyggnader: ritningar för alla områden inom landthushållningen</i> från 1891, en uppföljare och hyllning till Löfvenskiölds klassiska verk.