Musik & Konst

The Life, Death and Legacy of Jon Nödtveidt and Dissection. (S. Monleón). Denna biografi skildrar Jon Nödtveidt, ledare för Dissection, vars två arv formade extremmetal och ockult filosofi. Musikaliskt förenade han 90-talets Death och Black Metal i en unik stil helgad åt satanism, där musik och ideologi smälte samman. Andligt levde han efter sina esoteriska övertygelser med fullständig äkthet, och lämnade ett bestående avtryck både i musiken och den mörka filosofi han omfamnade. 240 sidor, Inbunden bok.

I början av 1990-talet var Joakim Thåström, punkikonen från Ebba Grön och Imperiet, fångad i en roll som han aldrig känt sig bekväm med. Tolkningarna av Bellman och Taube höll på att göra honom folkkär mot hans vilja, hyllningarna och idolstatusen var på väg att kväva hans kreativitet och hans artistiska ambitioner.<br/><br/>Så istället för att göra det alla förväntade sig och fortsätta en påbörjad solokarriär i Sverige valde han en helt annan riktning: han flyttade till Amsterdam, började skriva på engelska och startade det slamriga industrirockbandet Peace, Love and Pitbulls - en distad smocka till etablissemanget och enligt en samlad kritikerkår närmast ett kommersiellt självmord.<br/><br/>Anonymiteten i Europa gav Thåström utrymme att andas fritt och att växa som artist. Det som framstod som obegripligt för svenska musikjournalister visade sig bli avgörande för Thåströms fortsatta utveckling och hans kreativa process. När han fem år senare återvände till Sverige och till det svenska språket fick hans första album den talande titeln "Det är ni som e dom konstiga det är jag som e normal".<br/><br/><em>Hundarnas sång</em> bygger på omfattande intervjuer med Joakim Thåström och med de som stod honom närmast under hans år i exil. Det är en bok om den musikaliska resa som fick Thåström att hitta tillbaka till den han alltid varit, men också en undersökning av en artists kreativa längtan att förändra sig och vilka uppoffringar man tvingas göra för att nå dit.

Likt en reptil ömsade Kiss skinn och gick in i en ny era. Ett band som genom överdrivna ansiktsmålningar och enkla rockdängor gjort sig känt för en hel generation skulle plötsligt förlita sig enbart på musiken.<br/><br/>I "Kiss - Time Traveler" reser två gamla vänner, tillika Sveriges ledande Kiss-experter, tillbaka i tiden för att guida läsaren genom skivorna som släpptes under de osminkade åren. De nosar upp de märkligaste stickspåren och gör nedslag i de lustigaste ögonblicken. Angeläget berättar de om en epok när ett av världens största band fick kämpa i motvind.<br/><br/>Alex Bergdahl ligger bakom den hyllade podcasten Alex Room Service. Carl Linnaeus är en av Sveriges mest välmeriterade rockjournalister. Detta är den dynamiska duons fjärde gemensamma bok om Kiss.

Celebrating 50 years of Iron Maiden, this magnificent visual book, incorporating commentary by band members past and present, and never-before-seen photography from the Iron Maiden archives, chronicles the evolution of heavy metal's most prestigious band.<br/><br/> Iron Maiden is an institution. Hailed as pioneers of a new wave of British heavy metal in the 80s, the band has come to embody a spirit of fearless creative independence and ferocious dedication to their fans that has won them a huge following around the world and across the generations.<br/><br/> <b>Iron Maiden: Infinite Dreams</b> traces the creative evolution of heavy metal's most influential and enthralling band, from 1975 to 2025.<br/><br/> Presenting iconic album and single artworks, photographs of the band's instruments past and present, stage props, hand-written lyrics and artefacts from the archive and the band's personal collections, as well as landmark photographs by Ross Halfin and John McMurtrie, <b>Iron Maiden: Infinite Dreams</b> is rife with revelatory stories and intriguing insights from pivotal band members and management.<br/><br/> It is bookended by a foreword from band founder Steve Harris and an afterword by vocalist Bruce Dickinson.<br/><br/> <b>Iron Maiden: Infinite Dreams</b> is the definitive legacy volume, celebrating the band's creativity, dedication, personality and success.

Gitarristen Kenny Håkansson har med sitt unika spel satt ett betydande avtryck i svensk musik. Likt tusentals tonåringar bildade han i mitten av 1960-talet ett band när den brittiska pop- och rockvågen sköljde in över Sverige. Snart tog han steget vidare och utforskade nyfiket olika musikaliska uttryck, inte minst den svenska folkmusiken. <br/><br/>Som tongivande medlem i band som Baby Grandmothers, Mecki Mark Men, Kebnekajse och Dag Vag befann sig Kenny i centrum för en ny, säregen musik som växte fram i brytpunkten mellan 60- och 70-tal - och som fortfarande lockar nya lyssnare från världens alla hörn. <br/><br/>I bokens historiska berättelse följer Håkan Thörn Kenny Håkanssons musikaliska resa 1965-1980, den svenska progressiva musikens guldålder. <br/><br/>Fotograf Katarina Despotovic skildrar samtidigt Kenny Håkansson som en intensivt turnerande musiker under 2020-talet. <br/><br/>Förordet är skrivet av M. A. Numminen, finsk musiker och språklig ekvilibrist som först såg Kenny spela på Klubb Filips i Stockholm 1967.<br/><br/>Boken är formgiven av Spektra design.

Exklusivt hos Ginza - Begränsad upplaga.<br/>I mitten av 70-talet sägs det att det fanns mellan 5000 till 6000 aktiva dansband i Sverige. Det säger en hel del.<br/>Visst, några var säkert duos - och några hette väl Sven Johans Svänggäng - men ändå: vilken siffra.<br/>Det var en tid då varje folkpark fylldes av glittrande skjortor och utsvängda brallor. Folk hade kul, dansade, träffade folk - och ibland sin blivande partner.<br/>Reverb på sången, gitarrer, orglar. En trygg basgång och ett tempo från trummorna som bara kändes rätt.<br/>En tid då varje kväll kunde förvandlas till en fest - och varje spelning blev ett minne för livet. Från danspalats till små logar och Folkets Park-banor i... om inte tusentals, så i alla fall nästan.<br/>När jag, tillsammans med Johan som formgivit boken, satte oss ner med detta projekt, gjorde vi det med en djup fascination och kärlek till epoken då Sverige verkligen dansade - och banden lirade 200 gig om året, svettandes i minibussar med en doft av nikotin och fuktiga scenkläder.<br/>Den här boken är en hyllning till just det.<br/>Till genren. Till estetiken. Till bilderna, konsten, glädjen - och galenskapen.<br/>Pär Winberg, författare till boken<br/>Över 600 klassiska och... eh, mindre klassiska orkesterkort.<br/>Dessutom: exklusiva intervjuer med bandmedlemmar, som delar med sig av minnen, unika foton ur privata album och berättelserna bakom korten.<br/>Hur tänkte man när man plåtade orkesterkort? Tänkte man alls? Resultatet är en kavalkad av skratt, frisyrer, poser - och kärlek till musiken.<br/>"Dansbandens Orkesterkort - En del av den svenska musikhistorien"<br/>Uppföljaren till succéboken Dansbandens Skivomslag. En bok för dig som var där - eller önskar att du varit det.

På 70-talet förändrade Alice Cooper populärkulturen. Bandet - för det var ett band - blandade rock med teater, provokation och skräckestetik. Med smink, ormar och sceniska avrättningar skapade de en show som var lika mycket konstprojekt som musik. Gruppen tänjde på gränserna till vad som ansågs vara underhållning. De provocerade, lekte med publikens reaktioner och utmanade konventioner. Framförandet var konfrontativt och showens tema kretsade kring våld, bestraffning, död och återuppståndelse. De "satte pålen i hjärtat på hippiekulturen", som sångaren själv uttryckte det. Varje medlem bidrog till att forma figuren Alice Cooper, men redan år 1975 splittrades bandet. Sångaren Vincent Furnier behöll namnet och fortsatte som soloartist, men allt han gör bottnar i det band han en gång skapade. Det här är den första boken i sitt slag om de tidiga åren i bandet Alice Cooper, skriven av hårdrocksjournalisten Carl Linnaeus.