Western

Sepultura: The Cloud of Unknowing [Vinyl LP + CD]

Den 23 september, två dagar efter sin 80-årsdag, släppte Leonard Cohen sitt 13:e studioalbum "Popular Problems". <br/><br/>Den kanadensiske låtskrivaren, musikern, poeten, författaren och konstnären tar oss med på en resa i våra drömmar där vi slits mellan hopp och förtvivlan, sorg och glädje. Allt berättat med Leonards basstämma.<br/><br/>I samarbete med hyllade producenten och låtskrivaren Patrick Leonard (Madonna, Pink Floyd, Elton John, Bryan Adams) har denna legendar skrivit och spelat in ett album med nio hypnotiska låtar som kommer fängsla både gamla som nya lyssnare.

'I See You' markerar en ny era för Londontrion The XX - bestående ut av Romy Madley Croft, Oliver Sim och Jamie Smith - både ljudmässigt och själva processen av att skapa ny musik. De två första albumen skapades under relativt isolerade omständigheter i London men "I See You" spelades in under mars 2014 till i augusti 2016 i New York, Marfa TX, Reykjavik, Los Angeles och London. Albumet har en mer utåtriktad, öppen och expansiv karaktär. Producerad av Jamie Smith och Rodaldh McDonald är "I See You" The xx's starkaste album hitills, inspelat med mer klarhet och ambition än någonsin förr.<br/><br/>"Varje musikaliskt decennium får ett sound som blir tydligt först i efterhand. När vi i dag<br/>tänker på 1980-talet är det uppenbart hur mycket som utgår från trumljudet på Bruce<br/>Springsteens The River [.] På samma sätt tror jag att det nu pågående 2010-talet i<br/>efterhand kommer att förknippas med The XX." DI Weekend 5/5<br/><br/>"För precis som att det går att fälla tårar på dansgolvet går det också väldigt fint att<br/>försonas på en skiva med housebeats och Hall & Oates-samplingar. The xx har aldrig låtit<br/>så här sköra, så här personliga, så här närgångna. Det här albumet är ingenting annat än<br/>ett mästerverk." Sonic Magazine 10/10<br/><br/>"Det är elektronisk popmusik som försiktigt smyger sig på, som växer sig så stark att man<br/>efter ett tag varken vill eller kan sluta återkomma till de tio spåren." Expressen 4/5<br/><br/>"Musikaliskt är det lika mycket en fortsättning på Jamie XX:s soloalbum som en uppföljare<br/>till bandets förra album. Känslan påminner ofta om att dansa ensam på ett packat och<br/>lyckligt dansgolv." Aftonbladet 4/5<br/><br/>"Musikaliskt är det mer dynamiskt, med fler samplingar från Jamie Smith, utan att han för<br/>den sakens skull tar över. Sammanfattningsvis märks det att de är mindre blyga och mer<br/>varma i kläderna och det gör att den tredje skivan blir mer inbjudande än deras tidigare.<br/>" P1 Kulturnytt 5/5<br/><br/>"Från att länge ha gjort skuggig, försynt och återhållsamt mörk pop, har bandet nu funnit<br/>en mer maxad ljudbild, där halvkommersiell R'n'B tar plats tillsammans med tydligare och<br/>mer lekfulla bastoner, samt genomarbetade melodier i en produktion som låter både<br/>proffsigare och något mer steril." Nöjesguiden 4/6<br/><br/>"The XX har behållit sin vackra bräcklighet men adderat fler smaker.[.] Och vilka sånginsatser!<br/>" Göteborgsposten 4/5

Urwitz David: Nåt slags svar [Vinyl LP + CD]

180 gram vinyl.<br/><br/>Scott Walkers musikaliska karriär tog fart redan i början på 60-talet. Som medlem i vokaltrion The<br/>Walker Brothers nådde gruppen enorm framgång med låtar som 'Make It Easy on Yourself' och 'The Sun Ain't Gonna Shine Anymore'. Men det var först efter att gruppen splittrats 1967 som Scott Walkers tog sina första steg mot en solokarriär.<br/><br/>'Bish Bosch' är Walkers fjortonde studioalbum och den första sedan 'The Drift' (som Nöjesguiden tilldelade högsta betyg och kallade 'det modigaste jag har hört på skiva') från 2006. Walker började skriva låtarna redan 2009, samtidigt som han arbetade med musiken till The Royal Operas uppsättning 'Duet For One Voice', och spelades sporadiskt in under den kommande treårsperioden. Om 'The Drift' var ett mörkt album, full av brännande orkestral textur och hotande muller är 'Bish Bosch' en stramare men mer färgglad upplevelse, där Walker inte låter bli att förvåna.

Svart vinyl.<br/><br/>På albumet "Stay Gold" har systrarna Klara och Johanna Söderberg finslipat deras yppiga arrangemang och blommat som solklara storytellers i sitt skapande av dessa tio låtar. <br/><br/>"Vi är jätteglada att få presentera vår tredje skiva "Stay Gold". Än en gång har vi varit i USA, i ARC Studios i Omaha, Nebraska. Vi blev så nöjda med "The Lion's Roar", att det kändes självklart att arbeta med den fantastiske producenten Mike Mogis igen. Vi utforskade nya ljudvärldar med arrangemangen, byggde upp låtarna och skapade en dynamisk skiva, men vi ville ändå fortsätta på samma spår som "The Lion's Roar" och utgå från den enkla kärnan i våra låtar. Musiker från Omahas Symfoniorkester var med och spelade stråk- och blåsarrangemang komponerade av Nate Walcott från Bright Eyes. Vi är tacksamma att vi fick gå in i den spännande kreativa fasen med så begåvade musiker. Resultatet är ett album som vi är mycket stolta över. Vi ser fram emot att dela den här skivan med er".<br/><br/>Med inspiration hämtad från Spaghetti Westerns och Lee Hazlewood produktioner, innefattar "My Silver Lining" duons mest sofistikerade låtskrivande och arrangemang. "Detta är en sång om att söka efter anledningar att fortsätta hålla på. Att hitta allt bra som kommer med det dåliga. Vi ville skapa ett verk som var mörkt men ändå upplyftande på samma gång", säger Johanna och Klara Söderberg.

180 gram vinyl.<br/><br/>Få artister kan man väl säga ha påverkat musikhistorien så mycket som Bob Dylan. Det är tveksamt om det finns någon artist i modern tid, vars musik spelats in av så många som Bob Dylans. Och trots att Bob nu kommit upp i den respektabla åldern av 73 år, har han ingen som helst tanke på att dra ner på tempot. Hans "never ending tour" pågår konstant och mellan varven tar han en tur in i studion för att spela in nytt material. Sedan skivdebuten 1962 har det blivit dags för det 36:e studioalbumet och man kan tydligt se att han denna gång tagit inspiration från radioprogrammet "Theme Time Radio Hour" han sände mellan åren 2006 till 2009. Som alltid väljer Bob Dylan att överraska oss. Det är vi glada för.<br/><br/>Såhär säger Dylan själv om albumet:<br/>"Det var ett verkligt privilegium att göra detta album. Jag har velat göra något sådant här under en lång tid, men har aldrig varit modig nog att närma mig dessa orkesterarrangemang och skala ner dem för ett 5-manna band. Det är nyckeln till dessa inspelningar. Vi kände till dessa låtar väldigt väl. Allt är inspelat live. Kanske en eller två tagningar. Inga overdubbs. Inga sångbås eller hörlurar. Albumet är för det mesta mixat som det spelades in. Jag ser inte mig själv som tolkare av dessa låtar på något sätt. De har tolkats tillräckligt och nu hamnat i glömska. Vad jag och mitt band i grunden gör är att lyfta upp sångerna ur graven och låter dem åter se dagens ljus. "<br/><br/>Columba Records ordförande Rob Stringer förklarar:<br/>"Det finns inga stråkar, blås eller körsång som ofta finns på album med standards. Istället har Bob lyckats hitta ett sätt att ingjuta dessa sånger med nytt liv och samtida relevans. Det är ett alldeles lysande album och vi är oerhört glada över att vara presentera det för världen mycket snart. "