NAX

Basisten och kompositören Lars Danielsson återvänder med det senaste kapitlet i sin hyllade Liberetto-serie, ett projekt som inleddes 2012 och som har fängslat publiken med sin blandning av jazz, klassiska och folkliga influenser. Från intima solostunder till spontana förstatagningar och lyriskt ensemblespel rör sig musiken mellan eftertanke, glädje, andlighet och stillsam hoppfullhet - djupt personliga berättelser formade till melodier och gemensam närvaro.

Nils Landgren firar 70(!) med Love of My Life - ett album som speglar en av de mest framgångsrika europeiska jazzmusikerna under de senaste decennierna, inte bara som trombonist och sångare, utan även som sammanbindande kraft, mentor och brobyggare. Inspelningen är gjord med nära vänner och Sveriges Radios Symfoniorkester. Med Vince Mendozas praktfulla arrangemang spänner albumet från Landgrens egna kompositioner till nytolkningar av välkända låtar av Cat Stevens, Leonard Bernstein, Herbie Hancock med flera - och ändå är det omisskännligt Landgren: öppet, varmt och fullt av mänsklighet.<br/>"Det viktigaste i musiken för mig är: inga fack. Det är alltid bättre att utforska lite tillsammans, att försöka göra något nytt", säger han. Denna anda av nyfikenhet och samhörighet lyser igenom i varje ton. Love of My Life är både en milstolpe och en spegel: ljudet av en artist som, efter ett liv av musikskapande med kärlek, fortsätter att dela den kärleken med världen.<br/><br/>LIRA GILLAR! "Det är inga överord att säga att den här skivan är fullkomligt ljuvlig; full av nostalgi, briljans och feeling. Landgrens ödmjuka glädje och energi smittar. Och vilka toner hans fenomenala luftflöde skapar, både i sång och på trombon, mjukt, innerligt och virtuost." (Alexandra Ullsten, Lira)<br/><br/> "Nils Landgrens trombonspel är alltid melodiskt och allting bärs upp av hans vackra ton. Låt oss hoppas att Nisse ytterligare några år kan glädja oss med sin musik och sin personlighet." (Lars Sjögren, OJ)

Stacey Kent är en av de stora inom jazzvärlden. Hon har sålt över två miljoner skivor och hennes musik har mer än en miljard strömningar, med platina-, dubbelguld- och guldskivor i bagaget, förutom en rad topplaceringar på listorna. Nu är hon åter aktuell med ett nytt album.

Viktoria Tolstoy och Jacob Karlzon har arbetat som nära musikaliska följeslagare och vänner i närmare tre decennier. När de därför väljer att kalla sitt nya album Who We Are är det långt mer än bara en albumtitel: det är ett statement.<br/><br/>"Who We Are är ett livsfilosofiskt, ärligt och självsäkert album som visar vilka Tolstoy och Karlzon verkligen är. Det är uppfriskande att höra deras ständiga utveckling som duo och spännande att se hur deras musikaliska vägar kommer att te sig efter detta, nytänkande, album. (Viktoria Åkesson Forsman, Orkesterjournalen)<br/><br/>LIRA GILLAR! "Viktoria Tolstoy är en sångerska som behärskar alla genrer, från rockig blues över poppiga låtar till klassiska jazzstandards eller svenska visor. I det här fallet associerar jag spontant till Norma Winstone - det har både med sångsättet och materialets karaktär att göra. Det är helt enkelt jättefint. (Eva Nikell, Lira)

Här bjuder Caprice Records på en världssensation! På detta album finns inspelningar med Don Cherry som aldrig tidigare funnits tillgängliga, vare sig på LP eller CD! Don Cherry landade på 60-talet i ett Sverige, där jazzen sprungits om av popmusiken och där en ny stark längtan efter musik växte fram som inte nöjde sig med vad som varit. Och in i detta kliver Don Cherry, som bosätter sig i Sverige. Hans trumpet hade vi hört med Ornette Coleman, Archie Shepp, Sonny Rollins och Albert Ayler. Tillsammans med musiker i Sverige som Maffy Falay, Bernt Rosengren, Okay Temiz, Bengt Berger m. fl. skapade han med en kärna av jazz en global musik, där låtar i vanlig mening inte gällde, musiken blev mer som en rit, en gemenskap, omstöpt i en mental ringdans, där verkligen publiken också var med. En hel del av den här livekänslan finns kvar i dessa inspelningar, som gjordes i ABF huset i Stockholm hösten 1968 respektive i domen vid Moderna Museet sommaren 1971.<br/><br/><br/>.

Don Cherry var omkring 1960 en av de mest omdiskuterade amerikanska jazzmusikerna. Han spelade trumpet eller kornett med avantgardister som Ornette Coleman, John Coltrane, Sonny Rollins och Albert Ayler. Sedan mitten av 1960-talet har han mest lett egna grupper, förmodligen oftare i Europa än i USA. Han träffade den svenska konstnärinnan Moki Karlsson, och de har på senare år mestadels bott i Sverige, i den gamla Tågarpsskolan i Hästveda i norra Skåne. <br/><br/>Don kan inte längre betraktas enbart som jazzmusiker. Han spelar improviserad musik utan genregränser. Trumpeten använder han sporadiskt, och spelar lika gärna en mängd olika flöjter och slaginstrument från alla delar av världen. Och så sjunger han en hel del. <br/><br/>Musiken på detta album skiljer sig från Don Cherrys tidigare skivor på så sätt att den ger en bild av hans mångskiftande musikaliska verksamhet i Sverige under de senaste åren, som musiker, pedagog och inspiratör.

Mahler: Symphony No 3 [2 CD]