Matador

David Byrne presenterar "Who Is the Sky?", hans första nya album sedan 2018 års hyllade och prisbelönta "American Utopia", som släpps av Matador Records/Playground. Albumet producerades av Grammy-vinnande Kid Harpoon (Harry Styles, Miley Cyrus), medan dess 12 låtar arrangerades av medlemmarna i den New York-baserade kammarensemblen Ghost Train Orchestra.

"PLAY ME" är ett destillerat och direkt verk som breddar Kim Gordons ljudmässiga palett för att inkludera melodiska beats och ett driv som hämtats från krautrocken. 2019 bevisade Gordon med sitt debutsoloalbum "No Home Record" att hon gick i täten för nyskapande sound och konceptuell ljudmässig konst. Tvåfaldigt Grammy-nominerade "The Collective" från 2024 var<br/>blytungt och ännu mer vågat.<br/><br/>Uppföljaren "PLAY ME" bearbetar den skada som miljardärklassen åsamkat världen: nedmonteringen av demokratin, teknokratisk fascism, AI:s påverkan på kulturen, och det gör hon med hjälp av svart humor som blottlägger nutidens absurditet. Men trots att albumet blickar mycket utåt är "PLAY ME" ett emotionellt verk där känslorna pulserar genom jams och inget är definitivt eller säkert. Kim Gordon är ständigt på väg mot något nytt, och så även på detta<br/>album.

Nu släpper Julien Baker och TORRES sitt debutalbum som duo, "Send a Prayer My Way". De båda har arbetat på albumet sedan de spelade tillsammans för första gången 2016 och detta blev startskottet för ett magiskt samarbete mellan två artister som gjort sig kända för sina eleganta låttexter och sitt mod att dela med sig av sina innersta tankar genom sin musik.<br/><br/>Julien Baker debuterade 2015 med albumet "Sprained Ankle" och ses som en av sin generations främsta kvinnliga singer-songwriters. Hon är dessutom en av medlemmarna i den trefaldigt Grammy-belönade trion boygenius, som förutom Baker består av Phoebe Bridgers och Lucy Dacus.<br/><br/>Mackenzie Scott, som har sin hemvist i Brooklyn, har släppt album och spelat live som TORRES sedan 2013. 2024 släppte hon sitt sjätte studioalbum "What an enormous room" bestående av 10 låtar, samtliga skrivna av Scott själv.

Om "Funeral for Justice" var ljudet av upprördhet, är "Tears of Injustice" ljudet av sorg. Nya albumet är "Funeral for Justice" helt nyinspelat och omarrangerat för akustiska och traditionella instrument. Det är en utveckling av bandets kritikerrosade genombrott - den meditativa spegelbilden av det glödheta originalet. De valde att spela in "Tears" tillsammans i ett rum och höll sessionen lös, avskalad och spontan.

Queens Of The Stone Age följer upp det kritikerhyllade albumet '...Like Clockwork' från 2013 med 'Villains' som är producerat av ingen mindre än stjärnproducenten Mark Ronson. Efter hundratals episka spelningar, ett flertal Grammy-nomineringar, samarbeten med Iggy Pop, oförklarliga minnesförluster och skador är det sjunde albumet klart med nio nya låtar. Albumet inkluderar bland annat första singeln "The Way You Used To" och den explosiva singlen "The Evil Has Landed".<br/><br/>Queens Of The Stone Age följer upp det kritikerhyllade albumet '...Like Clockwork' från 2013 med 'Villains' som är producerat av ingen mindre än stjärnproducenten Mark Ronson. Efter hundratals episka spelningar, ett flertal Grammy-nomineringar, samarbeten med Iggy Pop, oförklarliga minnesförluster och skador är det sjunde albumet klart med nio nya låtar. Albumet inkluderar bland annat första singeln "The Way You Used To" och den explosiva singlen "The Evil Has Landed".

För nybörjare släpps den helt nya samlingsskivan "Hecklers Choice: Big Gums and Heavy Lifters". En utsåld återförening. Guldskivor. En kritikerrosad långfilm. Och nu alltså "Hecklers Choice", bandets andra "best of"-samlingsalbum. Det har gått mer än ett decennium. När "Quarantine the Past" släpptes 2010 fanns inte TikTok. Denna nyligen uppdaterade låtlista tar hänsyn till alla virala sensationer som har dykt upp sedan dess ("Harness Your Hopes") samtidigt som den fortsätter att representera de tidlösa låtarna som har förblivit stapelvaror i spellistor och mixtapes för kunniga personer över generationerna.

Indierock-kungen Kurt Vile har gjort sig känd som en framstående gitarrist med sin unika, nästan skämtsamma spelstil. På "Bottle It In" visar Vile mer än någonsin upp sig som en artist och låtskrivare som befinner sig under ständig utveckling och som besitter förmågan att få lyssnaren att både gråta och skratta.