Nordvis

Forndom: Moþir [CD]

Grifts fjärde studioalbum, "Dolt land" ('Hidden land'), är en djupgående utforskning av mänsklighetens band med naturen. Med folkloristiska ljud och innerliga texter tar det mångvetenskapliga svenska musikprojektet lyssnarna på en resa in i det vildas hjärta.<br/><br/>"Dolt land" avviker från den mer metallorienterade "Budet" (2020); istället fortsätter den det akustiska tillvägagångssättet från EP:erna "Vilsna andars boning" (2018) och "Vilsna andars utmark" (2022). Liksom de ovan nämnda två sjutummaren hyllar "Dolt land" Kinnekulle - ett berg vars natur, legender och traditioner har fungerat som Grifts främsta inspirationskälla sedan projektets uppfattning 2011.<br/><br/>Erik spelar själv alla instrument - inklusive akustisk gitarr, melodica, klockspel, analog synth och slagverk - och har även samplat naturljud för att skapa en verkligt uppslukande lyssningsupplevelse. Lugnande och omrörande, men ändå vild och otämjd; Grifts suggestiva musik kommer att få resonans hos fans av Sangre de Muerdago, Anna von Hausswolff och Nebelung.

Forndom föddes som en återspegling av svunna tider - av mellansveriges skogar och öppna landskap, samt dess historiska arv. På samma sätt, i samband med projektets nioårsjubileum, funderar Ludvig Swärd över sitt eget musikaliska förflutna.<br/><br/>Efter det entusiastiska mottagandet av "Och med vinden ack de gunga" - Ludvigs återuppfattning av sitt drönande mästerverk "Jag vet ett tempel stå" - kommer "Alster", ett pianoverk av samtida klassisk med en distinkt skandinavisk atmosfär. Sex Forndom-kompositioner i helt nya tolkningar vid sidan av "Aska", en ny version av en gammal outgiven låt.

&ldquo;Sotali&rdquo; (2010) by Swedish folk duo Pettersson & Fredriksson &ndash; featuring members of Otyg and Solsaate &ndash; becomes available on vinyl for the first time. Renowned for mastery with the keyed fiddle and mandola, the pair bridges their V&auml;sterbotten heritage with influences ranging from Sigur R&oacute;s&rsquo;s avant-garde creativity to Jos&eacute; Gonzalez&rsquo;s serene melancholy. &ldquo;Sotali&rdquo; emerges as an opus that balances the energy of traditional melodies with the tranquillity of modern folk artistry.

Thomas von Wachenfeldts "Mythos of the Fathers" - ett omgivande mörkerfolkverk i två volymer - är en innerlig hyllning till Fädernas gudasaga, en bok av den svenske 1800-talsforskaren och författaren Viktor Rydberg.<br/><br/>"Mythos of the Forefathers" skapades för att komplettera texten i vart och ett av bokens kapitel. För att fånga dess övergripande stämning, kombinerade Thomas konventionella kompositioner som håller fast vid form och struktur med oortodox musik som framkallar en arkaisk atmosfär. Han hämtade från äldre nordiska folkskalor och använde traditionella instrument som lyra, flöjter, trummor och stråkinstrument, samtidigt som han inkorporerade olika syntar för att ingjuta en känsla av metafysisk förundran.

Med "Nio systrar" erbjuder svenska musikern Linnea Hjertén en utomjordisk fusion av eterisk folkmusik och rituell ambient designad för att skapa meditativa ljudlandskap. Varje spår skalar tillbaka lager av jaget och vägleder lyssnaren genom cykler av andlig återfödelse. Hjerténs kompositioner återspeglar sådana som Dead Can Dance och Kari Rueslåtten och har en distinkt nordisk touch som påminner om Forndom. Ett måste för dig som söker musik som ett medel för inre förändring.

Thomas von Wachenfeldts album "Malleus Clericum - Hinslåtar, näckvalser och häxdanser" från 2010 är ett soloviolinmästerverk som består av 25 spår med rötter i traditionell svensk folkmusik och lore. Det här albumet är i första hand en lyssningsupplevelse - en fantasiflykt - snarare än för dans. Trots det ensamma instrumentet är kompositionerna tillräckligt mångsidiga och spelet är så trollbindande att det aldrig blir tråkigt. Från den olycksbådande energin i "Djävulspolskan" till de mer melankoliska tolkningarna av "Näcklåtar", som är låtar förknippade med den mytomspunna vattenandan Näcken. Många av dessa stycken var ursprungligen kända som 'bravurlåtar', en term som är specifik för den svenska musiktraditionen för sånger som visar inte bara spelmannens virtuositet utan också hans koppling till andevärlden.