Svenska

Oomph är en bok om kvinnorna som gjorde revolution i köken, linneskåpen, vardagsrummen och i tekoindustrin. Med glas, textil, keramik och radikala idéer om framtidens boende satte de Sverige på den internationella designkartan under mitten av 1900-talet. Flera kvinnliga formgivare engagerade sig i den alltmer akuta bostadsfrågan och ifrågasatte det traditionellt utformade hemmet. Efter kriget uppstod nya produktionsmöjligheter. Nya vanor krävde nya former och material. Men fortfarande var många dörrar stängda för kvinnliga formgivare.

<i>Pontus Hultén, Hon &amp; Moderna</i> är den första biografin över museimannen Pontus Hultén (1924-2006), en av världens främsta museimän. I denna djuplodande skildring får vi ta del av den legendariske museimannens liv och arbete. Han var karismatisk och kreativ, gjorde Moderna Museet i Stockholm till en av Europas viktigaste konstinstitutioner och är den svensk som haft störst betydelse för den moderna konsten både i Sverige och utomlands. Hultén arbetade nära konstnärerna och läsaren får ta del av hur hans biografi sammanfaller med hans arbete; om mötet med den nya konsten i Paris på femtiotalet; om konstnärer som Robert Rauschenberg och Marcel Duchamp; om hur han skapade ett kontaktnät som gav honom möjlighet att genomföra de stora utställningarna på Moderna Museet och om ett svenskt, öppet sextiotal där nästan allt tycktes möjligt, och om hur detta lade grunden till hans framgångsrika internationella karriär. <br/><br/>I centrum för denna studie finns den berömda utställningen <i>Hon, en katedral </i>som gjorde succé på Moderna sommaren 1966. I den stora hallen möttes besökarna av en tjugofem meter lång kvinnofigur som hade entré mellan de särade benen. Inuti figuren av Niki de Saint Phalle kunde man se konstverk av Jean Tinguely och Per Olof Ultvedt. Initiativtagare till utställningen var givetvis Pontus Hultén. <br/><br/>Boken bygger på omfattande arkivstudier och ett stort antal intervjuer med personer som haft nära beröring med Hultén. Dessutom ingår en mängd unika fotografier av några av Sveriges främsta fotografer: Lennart af Petersens, Lennart Olson, Christer Strömholm, Lutfi Özkök och Hans Hammaskiöld. <br/><br/><b>Andreas Gedin</b> är en skrivande konstnär. Han arbetar idébaserat och skiljer i sitt arbete inte mellan litteratur, filosofi och konst. Han har ställt ut nationellt och internationellt sedan början av 1990-talet. Konstverken kan vara allt från en text, en föreläsning och en video till en skulptur, ett fotografi eller en installation. Andreas Gedin är bland annat representerad på Moderna Museet, Malmö konstmuseum, Göteborgs konstmuseum och Hasselbladstiftelsen.<b></b>

Carin Ellberg s flowing and hanging figures and objects are articulated in series and variations, where a certain laconic absurdism is formulated through highly personal expression. Ellberg has become known for her interest in everyday life, reflected in her use of domestic, simple materials such as coffee, stockings and clothes in sculptures and paintings. Since 1985 she has also been producing a parallel series of painted self-portraits in three-quarter profile. More recently her work has increasingly opened up to eternal questions such as materiality, the spiritual, and nature. This artist's book is the fruit of many years of work with her archive, from which the artist has chosen images that represent the breadth and depth of her oeuvre in over 200 colour illustrations with texts in both Swedish and English.

Ola Pehrson Retrospective/Retrospektiv Ola Pehrson Retrospective/Retrospektiv är den första monografin över Ola Pehrsons konstnärskap som publiceras. Bokens två delar samlar ett antal essäer och dokumentation över hans viktigaste verk, vilka tillsammans ger värdefulla inblickar i hans konstnärliga arv. Ola Pehrson (1964 2006) fick sitt publika genombrott i slutet av 90-talet med det humoristiska och mångfacetterade verket Yucca Invest Trading Plant, en multimedia-installation som behandlade finansmarknaden. I hans konstnärskap rör vi oss mellan storskaliga system som global ekonomi och massmedia, och hemmets intima sfär. Centralt finner vi ett stort intresse för det mänskliga beteendet och vad som styr det. Förortsvillan han växte upp i förekommer i olika skepnader i flera av hans verk, som i installationen Födelsedagsfest, en rekonstruktion av hans mammas 65-års fest. Det finns även en djup fascination för den mänskliga perceptionen och ett utforskande av verklighetsbegreppet. Hans sista verk, den skulpturala videoinstallationen Hunt for the Unabomber väckte stor internationell uppmärksamhet då det presenterades på Istanbulbiennalen år 2005. Ola Pehrson omkom tragiskt i en bilolycka år 2006, en tid då han befann sig mitt i sitt internationella genombrott. Ola Pehrson Foundation etablerades år 2009 med syfte att dokumentera det konstnärliga arvet, samt göra konsten tillgänglig för allmänheten. Boken är på svenska och engelska.

Robert Smithson (1938 &ndash; 1973) är en av efterkrigstidens mest inflytelserika konstnärer. Hans verk spänner över skulptur, fotografi, film och ingrepp i landskapet - med den gigantiska <i>Spiral Jetty</i> i Great Salt Lake som det mest kända exemplet - till essäistik och kritik. Under sin korta karriär förändrar han uppfattningen om vad ett konstverk kan vara, av dess rum, tid och materia, och av hur det kan upplevas. Denna bok utgör den första heltäckande studien på svenska av hans konstnärskap. Sven-Olov Wallenstein är professor i filosofi vid Södertörns högskola och chefredaktör för <i>Site Zones</i>. Han har publicerat en stor mängd böcker om samtida filosofi och estetisk teori, senast <i>Adornos musik </i>(2024).

Hur växer design fram? Hur arbetar formgivare och producenter? Nationalmuseums restaurang i Stockholm är ett nytt offentligt vardagsrum och en undersökande, taktil utställning av samtida design. Inredningen är resultatet av ett konstnärligt samarbetsprojekt kallat NM&amp; under ledning av Matti Klenell, Carina Seth Andersson, Gabriella Gustafson, Mattias Ståhlbom och Stina Löfgren. Tillsammans med ett 30-tal formgivare och ett 20-tal producenter har de ritat och producerat möbler, armaturer, utsmyckningar samt bruksföremål för det dukade bordet. Den här rikt illustrerade boken är berättelsen om hur det gick till.

Frank Bowling started as a figurative painter but he quickly moved towards larger and ever more complex abstract pieces. Influenced by his interest in the principles of mathematics and symmetry as well as experiments with staining, pouring and layering, his ambitious paintings are known for their distinctive textured surfaces and their colourful, luminous quality. Bowlings paintings embody his ongoing pursuit of change, transformation and renewal. The exhibition this book accompanied takes its title from the painting Traingone (1996). Behind Bowlings titles there is often a story or piece of wordplay linking the artwork to people, places and memories. The story behind Traingone relates to a memory of growing up in Guyana. Near a remote railway station, deep in the forest, where the trains stopped only briefly, there was an isolated hospital for lepers. The resident patients often went to the station to peddle their goods, but frequently they didnt make it before the train was off again and the cry would go up, Train gone! The title also alludes to saxophonist John Coltrane, a.k.a. Trane (1926 1967), whose music was ever-present in Frank Bowlings studio. This book was published in conjunction with his exhibition at Spritmuseum in Stockholm, Sweden.