Svenska

På 70-talet förändrade Alice Cooper populärkulturen. Bandet - för det var ett band - blandade rock med teater, provokation och skräckestetik. Med smink, ormar och sceniska avrättningar skapade de en show som var lika mycket konstprojekt som musik. Gruppen tänjde på gränserna till vad som ansågs vara underhållning. De provocerade, lekte med publikens reaktioner och utmanade konventioner. Framförandet var konfrontativt och showens tema kretsade kring våld, bestraffning, död och återuppståndelse. De "satte pålen i hjärtat på hippiekulturen", som sångaren själv uttryckte det. Varje medlem bidrog till att forma figuren Alice Cooper, men redan år 1975 splittrades bandet. Sångaren Vincent Furnier behöll namnet och fortsatte som soloartist, men allt han gör bottnar i det band han en gång skapade. Det här är den första boken i sitt slag om de tidiga åren i bandet Alice Cooper, skriven av hårdrocksjournalisten Carl Linnaeus.

Exklusivt hos Ginza - Begränsad upplaga.<br/>I mitten av 70-talet sägs det att det fanns mellan 5000 till 6000 aktiva dansband i Sverige. Det säger en hel del.<br/>Visst, några var säkert duos - och några hette väl Sven Johans Svänggäng - men ändå: vilken siffra.<br/>Det var en tid då varje folkpark fylldes av glittrande skjortor och utsvängda brallor. Folk hade kul, dansade, träffade folk - och ibland sin blivande partner.<br/>Reverb på sången, gitarrer, orglar. En trygg basgång och ett tempo från trummorna som bara kändes rätt.<br/>En tid då varje kväll kunde förvandlas till en fest - och varje spelning blev ett minne för livet. Från danspalats till små logar och Folkets Park-banor i... om inte tusentals, så i alla fall nästan.<br/>När jag, tillsammans med Johan som formgivit boken, satte oss ner med detta projekt, gjorde vi det med en djup fascination och kärlek till epoken då Sverige verkligen dansade - och banden lirade 200 gig om året, svettandes i minibussar med en doft av nikotin och fuktiga scenkläder.<br/>Den här boken är en hyllning till just det.<br/>Till genren. Till estetiken. Till bilderna, konsten, glädjen - och galenskapen.<br/>Pär Winberg, författare till boken<br/>Över 600 klassiska och... eh, mindre klassiska orkesterkort.<br/>Dessutom: exklusiva intervjuer med bandmedlemmar, som delar med sig av minnen, unika foton ur privata album och berättelserna bakom korten.<br/>Hur tänkte man när man plåtade orkesterkort? Tänkte man alls? Resultatet är en kavalkad av skratt, frisyrer, poser - och kärlek till musiken.<br/>"Dansbandens Orkesterkort - En del av den svenska musikhistorien"<br/>Uppföljaren till succéboken Dansbandens Skivomslag. En bok för dig som var där - eller önskar att du varit det.

I<i> Mikael Wiehes amerikanska sångbok</i> återfinns alla Mikael Wiehes klassiska tolkningar av de allra största amerikanska artisterna som Bob Dylan, Leonard Cohen, Tom Waits och några till - i en vacker, illustrerad utgåva. Det är sånger som Wiehe själv spelat in men också texter han översatt på uppdrag av andra.<br/><br/>Artister som Ebba Forsberg, Totta Näslund, Plura Jonsson, Tommy Körberg och Rikard Wolff har alla sjungit in minnesvärda och vackra tolkningar av Mikael Wiehe.<br/><br/>Förutom tolkningarna finns här också en stor intervju med Mikael Wiehe där han förklarar sin kärlek till de amerikanska artister vars låtar han valt ut. Han berättar även om det livgivande samarbete han genom åren haft med de svenska artister som sjungit in hans tolkningar. I efterordet förklarar han också hur han går tillväga när han översätter dessa monument från musikhistorien.<br/><br/><i>Mikael Wiehes amerikanska sångbok</i> kan med fördel läsas från pärm till pärm som en rejäl diktsamling - men förstås kan den, precis som titeln anger, användas som sångbok. Sjung, sjung, sjung - klassikerna förtjänar att finnas samlade på svenska. Och de tål att sjungas av oss alla.

Femton år efter Patti Smiths hyllade <em>Just Kids</em> ger Brombergs i november ut fortsättningen. Personligt skrivet om ett liv inspirerat och format av kärlek, förlust, uppoffring och konst.<br/><br/><br/><br/><em>Änglarnas bröd </em>är det mest personliga som Patti Smith har skrivit. Hon tar oss genom sin barndom efter andra världskriget: lungsjuka barn, grannar som kämpar för överlevnad i ett utdömt bostadsområde. Där, i barnets värld fylld av drömmar och fantasier, står Patti som kapten för sin lojala och älskade syskonarmé. Hon besegrar mobbare, samtalar med sköldpaddornas konung och söker efter heliga silvermynt.<br/><br/><br/><br/>Under tonårstiden får musiken och poesin allt större plats i hennes liv och Arthur Rimbaud och Bob Dylan blir viktiga förebilder. Hon skriver poesi, sedan låttexter, vilket leder till ikoniska inspelningar som Horses, Dancing Barefoot och Because the Night. Men en dag lämnar hon allt bakom sig för att gifta sig med sin stora kärlek, Fred "Sonic" Smith. Tillsammans skapar de ett liv vid en kanal i St. Clair Shores, Michigan, med gamla pilträd och fruktträd. Hon bygger ett eget rum, inrett med en kudde av marockanskt silke, en persisk kopp, bläckhorn och penna. Paret tillbringar nätterna med att studera nautiska kartor och att planera nya äventyr samtidigt som de bildar en familj.<br/><br/><br/><br/>När Patti Smith genomgår svåra tider vävs sorg och tacksamhet samman genom att ta hand om sina barn, att återuppbygga sitt liv och, slutligen, att börja skriva igen. Där finns möjligheten att omvandla det vardagliga till det vackra, det vanliga till det magiska, att göra smärta till hopp - och att leva för att skriva och att skriva för att leva.<br/><br/><br/><br/>"Självklart kommer Just kids att bli en klassiker." Dagens Nyheter<br/><br/><br/><br/>"Patti Smith är en lysande författare, som vet hur man gör konst av sitt liv. Hon skriver med oavbrutet starkt vibrerande närvaro." Aftonbladet

Hur och när bluesen kom till Sverige är det första heltäckande verk som skrivits om detta ämne. Inledningsvis beskrivs vad som kännetecknar blues, dess ursprung, historia och spridning. De första besöken av afroamerikanska musiker och deras påverkan på inhemska musiker behandlas. Hur bluesen bemöttes hos oss i början redogörs det för. Fokus ligger dock på utvecklingen från 1960-talets bluesboom fram till i dag. Här behandlas utförligt de afroamerikanska bluesbesöken, men också de viktigaste svenska artisterna, bluesföreningarna och andra bluesarrangörer, bluesfestivaler, svenska bluesproducenter samt bl.a. radio- och tv-program om blues. De svenskar som tidigt reste till USA för att uppleva musiken på plats berättar sin historia. Även musikformerna ragtime, boogie-woogie, cajun och zydeco får sin beskärda del. Boken innehåller många unika bilder och en hel del anekdoter från möten med bluesmusiker. Författaren har på olika sätt varit djupt involverad i den svenska bluesscenen sedan slutet av 1970-talet.

Sol, vind och vatten, Himlen är oskyldigt blå, För kärlekens skull, Jag vill ha en egen måne, Satellit Ted och Kenneth Gärdestads alster kommer för alltid att tillhöra den svenska sångskatten. Här finns noter, texter och ackord till samtliga låtar som Ted sjöng in på skiva, från debut-lp:n Undringar 1973 till det sista albumet Äntligen på väg som kom 1994. Här finns även ett par av de outgivna sånger som hittades på vinden och sjöngs in av Teds dotter Sara Zacharias år 2009. I den här reviderade upplagan finns ännu fler fotografier av Ted, varav vissa aldrig tidigare publicerats.