Svenska

TÄLTPROJEKTET! Den stora teaterturnén om den svenska arbetarrörelsens historia, som gick genom Sverige under sommaren 1977, har väl undgått få. Ett gigantiskt teaterkoncept, som bara blev möjligt genom gemensamma, solidariska insatser av ett gäng entusiastiska skådespelare, manusförfattare, musiker, filmare och aktivister. <br/><br/>Här fanns namn som Sven Wollter, Johannes Brost, Eva Remæus, Ninne Olsson, Totta Näslund, Ulf Dageby, bröderna Segerström, Anki Rahlskog, Sonja Lund, Björn Granath och många, många flera.  <br/><br/>Pjäsen gestaltade hela historien från August Palms första tal i Malmö till Olof Palmes dagar som de själva levde i. Nästan hundra föreställningar blev det, från Luleå i norr till Köpenhamn i söder. De höll på i nära fem månader. Omöjligheten låg i brist på pengar och i logistiken.  <br/><br/>Men det gick - och det gick bra. Bortåt 100 000 människor kom, såg, lyssnade och förundrades.  <br/><br/><i>TÄLTBOKEN: Att göra det omöjliga möjligt</i> fångar detta historiska projekt. Främst i bild, men också i text. Det är en bok som vill ge inspiration och hopp i till synes hopplösa tider. Kunde dessa människor, liksom från ingenstans, utan pengar och möjligheter, skapa ett av de största tältteaterprojekten genom tiderna, så borde inget vara omöjligt. Tillsammans går det. <i>TÄLTBOKEN</i> är beviset. <br/><br/><i>"...grundligt och detaljerat om hur allt började, och hur det genomfördes. (...) </i><i>Tältprojektet var storslaget och unikt och det hade inte varit genomförbart utan det magnifika samarbetet. Denna kollektiva bragd var också en del av magin under föreställningarna. (...) </i>Tältboken<i> är ett viktigt historiskt dokument och författarna hoppas att deras äventyr ska inspirera vår tids u</i><i>nga. Helhetsbetyg: 5 (av 5)." </i>BTJ, Ylva Floreman<br/><br/><i>"Det är en detaljrik och faktatät prosa vi har att göra med. (...) "Tältbokens" stora behållning är i stället det rika bildmaterialet. Både själva teaterföreställningen, förberedelserna och livet runtomkring är representerat mellan pärmarna. Det är progg- och 70-talspornografi i sin bästa form: gigantiska pilotglasögon, bröstfickor som putar ut av cigarettpaket, inte en bh så långt ögat kan nå. (...) På så vis är "Tältboken" ett beaktansvärt tidsdokument över en tid och en rörelse som bevisade att allt är möjligt - även det omöjliga."</i> Göteborgs-Posten, Linus Kuhlin

Med denna bok hoppas jag kunna ge lust till teaterkonsten. Den är alls inget försök att ge någon storartad överblick över teaterns historia från äldsta tider och framåt, istället vill den ge en viss inblick i hur teatern kunnat vara uttryck för motståndskraft och frihetslängtan under olika tider och förhållanden. Jag gör ett antal nedslag i historien som är högst personliga och tämligen självsvåldiga allt i avsikt att ge levande bilder från livet på scenen. Richard Estreen har hela sitt liv arbetat som lärare i teaterhistoria vid folkhögskolor på olika håll i landet, framför allt Skinnskatteberg och Norrköping.

Den kunskapsbildning som föds via våra sinnen och känslor kallar vi för estetisk kunskap. Den kunskap som vi endast läser oss till, den intellektuella, är inte förankrad i vårt hjärta med samma djup och har därför inte samma förmåga att beröra. Vi behöver kombinera hjärta och hjärna för att bry oss om varandra i livet och på scenen i empatisk kommunikation. Denna kunskap är ett nödvändigt komplement till livet av i dag. <br/><br/>Pedagoger, regissörer, musiker, sångare och skådespelare får i Scenkonst förslag på övningar och handfasta tips och råd om hur vi kan utveckla och fördjupa vår passion för olika scenkonstformer. Att få oss att tala, sjunga och agera med vår egen röst och ställa oss själva till förfogande för vårt berättande har blivit ett signum för Gunilla Gårdfeldts arbete under många år. Även den som har sin yrkesidentitet någon annanstans än på det konstnärliga området, kanske som chef, kan i Scenkonst hitta angelägna tankar om ledarskap och om hur man stärker sin personliga kommunikation med sin omgivning. <br/><br/>Gunilla Gårdfeldt är professor emerita i scenisk / musikalisk kommunikation och dramatik, Högskolan för scen och musik vid Göteborgs universitet. Hon har parallellt med eget artisteri som skådespelare, sångare och regissör utvecklat och översatt den Stanislavskij-inspirerade teatermetod som brukar gå under benämningen The Method till en interpretationsmetod för sångare och musiker. <br/><br/>Ur innehållet: <br/><br/>Skådespelaren i rollen<br/>Personlig kommunikation<br/>Opera och klassisk sång<br/>Kammarmusik<br/>Improvisation ett mångfacetterat begrepp<br/>Barnteater, musikdramatik och klassisk konsert<br/>Gunillas lista över aktiva verb<br/>Dramaturgisk helhet <br/><br/><i>"När jag först fick Gunilla Gårdfeldts bok om scenkonst i min hand undrade jag om det överhuvudtaget är möjligt att beskriva ett så komplicerat utvecklingsarbete som skådespelarens. Och jo, det är det. Med sin stora erfarenhet som lärare i scenframställning har Gårdfeldt författat en detaljerad instruktion för improvisationslektioner som jag nästan tycker att man skulle kunna följa i detalj om man vore teaterlärare Den som är nyfiken på teaterprocessen kommer säkert att finna läsningen av denna gedigna bok spännande."</i> Lena Nordin, Tidskriften Opera