2017

Bruford: Feels good to me 1978 (Remixed) [Digipack / CD + DVD]

Här är en remastrad CD-utgåva av en numera klassisk och länge svårfunnen LP med jazzversioner av välkända melodier ur vad som brukar kallas "Den stora amerikanska sångboken". <br/>Samtliga har sinnrikt arrangerats av Rosengren för denna ensemble av utvalda jazzstjärnor.<br/> <br/>Trumpetaren Maffy Falay, hornisten Håkan Nykvist, pianisten Göran Lindberg samt saxofonisterna Krister Andersson (även klarinett), Tommy Koverhult, Gunnar Bergsten och förstås Rosengren själv, som även framträder på altflöjt. <br/>Albumet är en höjdpunkt bland de skivor som inspelats under en 60-årig musikerkarriär av Rosengren, som ska fylla 80 på julafton 2017 och ännu står i den svenska jazzens främsta led!

Digipack.<br/><br/>Dom skrattade när jag slog mig ned vid pianot. Men när jag började spela!" (they Laughed When I Sat Down At The Piano. But when I started to play!") är en svensk jazzklassiker med pianisten Berndt Egerbladhs kvartett. <br/><br/>Inspelningen gjordes i Stockholm hösten 1966, då Egerbladh beredde sig på att flytta från sin dittillsvarande hemstad Umeå för att utbilda sig till TV-producent i Stockholm där han fram till sin död 2004 kom att vara en flitig, mångsidig och vida omtyckt musiker, kompositör och programmakare. <br/><br/>På denna skiva hör vi hans Umeå-baserade kvartett som visar att jazzens utveckling i Sverige skedde på en bred front som även omfattade landets nordligare delar. <br/>All musik är signerad Egerbladh och spelas förutom av honom själv vid pianot av Lars-Göran Ulander altsax, Lars-Gunnar Gunnarsson kontrabas och Sten Öberg trummor.<br/>Förutom det ursprungliga LP-materialet finns här tre alternativa tagningar som tillägg.

1970 spelade John tillsammans med John Surman, Karl Berger, Stu Martin och Dave Holland in denna platta - en sann tidstypisk klassiker. Här nysläppt remastrad från orginalmastern.

Jazz är en musikform som enligt oss upplevs bäst live - i stunden, här och nu. Under de snart 15 år som kvartetten existerat har Bernt nästan varje konsert tagit med låtar som vi aldrig har spelat innan. Små arrangemang som under tiden vi spelar ofta ändras och formas om, allt beroende på vilken väg som musiken visar. Ett spelsätt som bara fungerar då kemin, tilliten och kommunikationen i gruppen stämmer till fullo. När vi nu gick in studion för att spela in gruppens fjärde skiva var målet att få precis den live-känslan men med studions fördelar som ett varmt akustiskt ljud och en bra, välstämd flygel. Alla låtar på skivan är förstatagningar och spelades in i den ordning som de återfinns på skivan, med samma upplägg som om vi skulle ha spelat en konsert. Med skillnaden att ingen publik finns samt att vi tog några pauser för kaffe och lunch. Nu får du som lyssnare uppleva precis det som vi upplevde i studion under 2 dagar i maj. <br/><br/>// Hans Backenroth

British pianist Django Bates returns to ECM with one of his very finest constellations, the trio Belovèd, with Swedish bassist Petter Eldh and Danish drummer Peter Bruun, and an aptly named album, "The Study of Touch". All three musicians are highly individual players, subtly challenging the conventions of the jazz piano trio. The group came together a decade ago when Bates was teaching at Copenhagen's Rhythmic Music Conservatory. The shared work has included inspired reconstructions of pieces associated with Charlie Parker - a formative influence for both Bates and bassist Eldh - and in this new album, Parker's tune "Passport" is set amid Django originals, and played with respect, contemporary sensibility and joy. Some of Django's own tunes here - such as "Senza Bitterness", "Sadness All The Way Down" and "We Are Not Lost, We Are Simply Finding Our Way" have become core pieces in Belovèd's repertoire, continually remodeled by this trio of improvisers. Bates' composing and arranging skills are much in evidence, along with his freewheeling, free-flowing virtuosic melodic sense. The terse, percussive edge of Petter Eldh's bass provides momentum and drummer Peter Bruun details the music with an almost painterly touch. In the crowded world of the piano trio, Belovèd has developed a sound all its own. "The Study of Touch" was recorded at Oslo's Rainbow Studio in June 2016, and produced by Manfred Eicher.

My Foolish Heart is the latest solo album by master guitarist Ralph Towner, recorded at Lugano's Auditorio Stelio Molo RSI in February 2016, and produced by Manfred Eicher. Solo music is an important thread through Towner's rich discography. Diary was the title he gave to his first ECM solo album back in 1973 and each of his solo albums since then - the list includes Solo Concert, Ana, Anthem, and Time Line - has had a special autobiographical, diary-like character. The solo music is where one can see most clearly the inspirational strands informing Towner's music. He alludes to this in the performer's note introducing the new album, his first solo disc in a decade:<br/><br/>"'My Foolish Heart', the title song of this album had an immeasurable impact on my musical life, as it did with many of my colleagues in the world of jazz and improvisation. The seminal version, played by Bill Evans, Scott LaFaro and Paul Motian set me on a course to try to attain the magic of this trio in my own attempts to play the piano, and later, on the classical guitar which became my principal instrument. I needed to know how it felt to inhabit such a reverent musical space. So, many years later, I've decided to pay a visit to this song and include it among a variety of my own pieces. I hope I've continued to use the inspiration I gained from that first encounter in all the music I play."