2017

Ginsburg Amanda: Jag har funderat på en sak [Vinyl LP]

Volym 3 i serien med live-upptagningar från jazzklubben Stampen i Gamla Stan i Stockholm.<br/><br/>Arne Domnérus, altsaxofon; Lars Erstrand, vibrafon; <br/>Bengt Hallberg, piano; <br/>Georg Riedel, bas; <br/>Egil Johansen, trummor.

Svensk jazzhistoria vol. 11/Jazz Cosmopolit är en box med fyra fullmatade cd-skivor och en 188-sidig bok om den svenska jazzen på 1970-talet.<br/> <br/>Här hörs musik av så vitt skilda namn som Alice Babs, Monica Dominique, Nannie Porres, Monica Zetterlund, Lars Gullin, Georg Riedel, Bernt Rosengren, Nisse Sandström, Janne Schaffer, Bobo Stenson, Eje Thelin, Per Henrik Wallin, Putte Wickman, Lennart Åberg och grupper som Egba, Iskra, Mount Everest, Oriental Wind, Rena Rama, Sevda, Solar Plexus, Radiojazzgruppen, Tintomara m.fl.

Hancock Herbie: Broadcast vollection 1973-83 [8 CD]

Digipack.<br/><br/>"Jag låter min musik frodas i den nordiska melankolins tonspråk. Där vill jag varsamt förvalta arvet efter några av de mest älskade namnen inom svensk jazz och visa. Musiken hedrar en tradition men tar den in i en samtid med de infallsvinklar en 90-talist upptäcker i sig själv och andra."<br/>Amanda Ginsburg<br/><br/>"Albumdebuterande sångerskan Amanda Ginsburg har redan låtit tala om sig; i våras släppte hon en singel, i höstas ännu en, och till på köpet nominerades hon till P2:s Guldkatten i kategorin Årets nykomling. <br/>Fullängdaren "Jag har funderat på en sak", som innefattar båda singlarna, rör sig mellan jazz och visa, med texter på svenska. Det är musik som vinner mycket på just språket, men tilltalet är också musikaliskt okonstlat och direkt. Andra har gått före i samma spår - Sarah Riedel, till exempel. Men Ginsburg har sin egen timbre och en närhet till sin musik och sina texter som känns distinkt personlig. En viss poppighet smyger sig osökt på, samtidigt som musiken ekar av samma gammelsvenska traditioner som Jan Johansson och andra utvecklade på 60-talet".<br/><br/>- Johannes Cornell - DN

One Father, One Son, Two Guitars<br/><br/>"He plays the guitar like he was born with it already in his hands" was how John McLaughlin once praised Ulf Wakenius. What is true for the father might be even more true for Ulf's guitarist son Eric, who probably was quite literally born with one..<br/><br/>"Eric really is a blessing", says Ulf Wakenius. "We have shared many concerts all over the world and it has always been a pure joy!" So the time is clearly right to document this family saga: "Father And Son" is a virtuoso conversation in the art of contemporary jazz guitar. This duo can launch into swing mode, or strut out towards rock, they are capable of being both lyrical and percussively extrovert, they can dream ballads or go at breakneck speed. And whether they are telling tales of exotic lands or contemplating their native Sweden, the pair - with their instinct for atmosphere, their sensitivity to acoustics and balance - make soul-stirring, affecting and compelling music, in which the listener can detect the closeness of their connection to each other.<br/><br/>The musical backgrounds of father and son are very different. Ulf Wakenius had ten years as a member of the Oscar Peterson Quartet and also worked with the two legends of the bass, Ray Brown and Niels-Henning Ørsted Pedersen. He is known for his collaborations with great jazz figures such as Pat Metheny, Michael Brecker and Michel Legrand, and of course for his work with the singer Youn Sun Nah. He is not just one of the most busy and in-demand players, but also the most creative jazz guitarists of our era. His son Eric, by contrast was born in 1988 and surrounded as a teenager by the rock and pop music of the nineties. After that, he spent a lot of time in Los Angeles, where he picked up many different stylistic directions from that city's musical melting pot. "He has played a lot of electric guitar", explains Wakenius, "but - like me - he has fallen in love with the acoustic guitar and its many possibilities."

Ellen Andersson Quartets debutalbum "I'll Be Seeing You" är en skiva som inte kommer att gå någon spårlöst förbi.<br/><br/>På skivan, som är inspelad i Köpenhamn, gästas gruppen av Peter Asplund och Oilly Wallace (DK).<br/><br/>Ellen Andersson Quartet är en grupp med relativt vanlig jazzsättning: sång, gitarr,<br/>kontrabas och trummor, och gör standardlåtar i egna arrangemang. Låtmaterialet<br/>har stor berättelsemässig och emotionell spännvidd, där lekfullhet möter stort<br/>allvar.<br/><br/>Ellen Andersson Quartet vill hitta en medelväg där tradition kan möta nutid, men vill också göra detta utan att förlora integritet och personlighet. Gruppen vill också utmana det sätt på vilket många vokalister i jazzsammanhang brukar förhålla sig till och delta i musiken, och lägger stor vikt vid att vara fyra musiker på lika villkor.<br/><br/>Ellen Andersson har en av de mest särpräglade jazzrösterna i Sverige just nu, och hon är förutom melodibärare och textförmedlare också en mycket fin improvisatör.