Böcker

Under snart sextio år har Jan Lööf varit en av Sveriges mest älskade tecknare och barnboksförfattare. I samband med Jans 85-årsdag den 30 maj 2025 sammanfattar vi hans gärning som tecknare på 20 omsorgsfullt utvalda posters för barn såväl som vuxna. Bläddra bland sidorna som i en vanlig bok eller dra försiktigt ut de bilder du vill rama in och hänga upp på väggen.<br/><br/><br/><br/>Det är en samling konstverk i bokform med affischer från 70-talets kultserier Felix och Ville till 2000-talets barnbokssuccéer om Pelle, Matilda och Örni. För musikälskarna finns teckningar på legender som Frank Zappa, Håkan Hellström, Chuck Berry och Aretha Franklin. Affischerna är tryckta på papper med högsta kvalitet i A4-storlek - enkla att rama in!

Odd Nerdrum - Making Painting Great Again is a richly illustrated book with texts by philosopher Carl Wegner Korsnes and the artist Odd Nerdrum himself. "Painting as a discipline is ruined; It's time to make painting great again." Thus sounds the masterful painter's philosophy, and these are his appeal points: First and foremost, the painter is a craftsman, in addition, the painter should seek what is always relevant. Nerdrum's idea of making painting great again means reintroducing a quality concept. Again, one should be allowed to say, "I've made something wonderful, and I'm proud of it." It is no coincidence that Aristotle is the thinker who has most influenced the kitsch philosophy. He claims that craft has its utility and value as a means of mediation. Mimesis, or representation, is of value, not only because one finds joy and insight in recognizing a motif, but because one can recreate action in a painting. All human feelings take form in action. Stories that utilize familiar scenes and archetypal situations are, according to Aristotle, of the greatest value, because they are expressions of the universal. Odd Nerdrum gives the discipline of painting back to the people. Art is for the sake of Art. Kitsch, however, is for humans. Removing the intrinsic values of art makes painting a tangible phenomenon again. The feeling of usefulness will return and thus the valuation. Painting is lifted to old heights. Painting is made great again. Carl Wegner Korsnes

Den kända och älskade barnboksförfattaren och konstnären Elsa Beskow (1874-1953) har fängslat många generationers barn med sina livfulla berättelser och lockande bilder. Hur gjorde hon? <br/><br/>Boken <i>Förtrollad vardag</i> visar genom brev, skisser, foton och illustrationer hur Elsa använde inspiration från sitt eget liv i sitt skapande. Med varm medmänsklighet, konstnärlig skicklighet och skimrande fantasi verkade hon för att nå barnen och ge dem ljusa minnen i barndomen. <br/><br/>Bokens rika bildmaterial, biografiska texter och fördjupande avsnitt med olika infallsvinklar ger en sällsynt och fascinerande inblick i Elsa Beskows arbete för att förvandla vardagen från verklighet till fantasi. <br/><br/>I boken medverkar Dag Beskow, Petra Bäni Rigler, Lars Häggström, Eva Nordlinder, Martin Olin, Daniel Prytz, Gitten Skiöld och Eva Söderberg.

Här får vi för första gången ta del av hela historien om mönstertecknaren och textildrottningen Ingegerd Silow (1916-2005) och hennes livsverk. Under signaturen IS var hon under 1960- och 70-talen en av Skandinaviens mest anlitade formgivare av framför allt mattor. Inspiration hämtade hon från Stockholms ytterskärgård och i sin mönsterateljé skapade hon mönster för alla typer av mattor, filtar och inredningstextilier. I dag säljs hennes vackra formgivna mattor och väggbonader i rölakansteknik främst genom olika auktionsverk, både i Sverige och utomlands. Dessutom nytillverkas fortfarande nio av hennes formgivna mattor. <br/><br/>Boken bjuder på ett unikt och rikligt bildmaterial med över 200 bilder och här finns också ett produktregister med över 350 av Ingegerd Silows formgivna och tillverkade mönster.<br/><br/><b>Maud Brunnberg Lindroos</b> är inredningsarkitekt och konstvetare med egen verksamhet. Hon har tidigare medverkat som författare i boken<i> Möbler att snickra själv efter gustavianska förebilder</i> och förvaltar i dag Ingegerd Silows omfattande textila arkiv.

<i>Ingeborg Lundin, glaskonstnär och designer</i><br/><br/> Glaskonstnären Ingeborg Lundins glasäpple är något av en ikon för modern design: Legendariskt och en symbol för svensk glaskonst. Det skapades redan 1952 men visas fortfarande på utställningar runt världen. Denna storslagna skapelse är enkel, spröd och graciös, samtidigt kraftfull. Inget föremål uttrycker glasbubblans luftiga skönhet lika starkt som just Äpplet. <i>En skimrande bubbla av glas</i> är den första bok som skrivits om Ingeborg Lundin (1921-1992), idag delvis bortglömd, men för glasintresserade fortfarande en klart lysande stjärna. En stor del av sitt yrkesliv var hon knuten till Orrefors och där ligger också tonvikten i denna framställning. Lundin var verksam under det svenska glasets guldålder och hon omskrevs som "glasets poet", "glasets Balenciaga" eller "glasets drottning".<br/> Denna koncentrerade och välillustrerade volym förmedlar Ingeborg Lundins nyfikenhet inför glaset, materialets mysterier, arbetet på golvet nära blåsare och andra som var en förutsättning för hennes eget skapande. Genom de förstklassiga fotografierna av Lundins glas, vaser, skålar och de många friare formerna inser läsaren hennes fascination inför det material som hon hade gett sig i våld. Här får man likaså följa hennes många utställningar liksom hur hennes konst bemöttes i recensioner och artiklar.<br/><br/> Kerstin Gynnerstedt är fil.dr och docent vid universitetet i Växjö och född i Ingeborg Lundins trakter i Småland. Glaskonstnären Åsa Junselius, välkänd kollega av senare generation till Lundin, har skrivit bokens förord.

Boken skildrar Ferdinand Bobergs rika bidrag till arkitektur, design av möbler och konstföremål, etsning och akvarell. Den fördjupar bilden av den ovanliga personen, uppvuxen i Norbergs gruvsamhälle, gift med konstnären Anna Boberg. <br/><br/>Ferdinand Boberg stod i spetsen för det moderna genombrottet inom arkitekturen vid förra sekelskiftet. Han bröt med kopierandet av historiska stilar. Husen skulle vara rationellt uppbyggda med den inre funktionen som utgångspunkt. Behoven styrde rumshöjder, ljuset bestämmer fönstrens former och placeringar. Ett trapphus fick gärna synas i fasaden. Det var en arkitektur för den moderna industrialismen med stora hallar för generatorer och ångmaskiner med höga skorstenar. Men också konsthallar, villor och varuhus. Till funktionen räknade Boberg också dekorativa inslag både invändigt och utvändigt. Ibland lekfulla, som en dekor av glödlampor eller mynt, brevduvor och posthorn. Eller så kunde han hämta motiv från naturen, som tallbarr, eklöv, rosor, möss, salamandrar. Utställningsbyggnaderna som skulle locka publiken för en sommar kunde få polkagrisrandiga minaretlikande torn. Hans fönsterlösa konsthallar hörde till sin tids modernaste byggnader. Och Boberg hjälpte till med att fylla husen med moderna möbler och det senaste inom konsthantverk i keramik, glas och silver. Han rörde sig mitt i jugend- och art nouveau epoken, även om Boberg inte riktigt ville räkna sig dit. När NK stod klart lämnade han arkitektyrket för att skildra svensk och internationell arkitektur i bild, nyfiken på allt, både nytt och gammalt.    <br/><br/>Till Bobergs kända byggnader hör brandstationen i Gävle, gas- och elektricitetsverken vid Värtan i Stockholm, Rosenbad, de forna Centralposthusen i Stockholm och Malmö, LO-borgen, prins Eugens Waldemarsudde, Thielska Galleriet, 1897 och 1909 års utställningar i Stockholm. Baltiska utställningen i Malmö 1914 symboliserade slutet på jugendepoken i och med utbrottet av första världskriget. <br/><br/><div><text class="_textbox_1ythq_15" direction="ltr" height="10.9006958007812" lengthadjust="spacingAndGlyphs" textlength="216.832611083984" x="304.456878662109" y="-651.460021972656" data-test="textbox" style="color:#1a1918;font-family:AtlasGrotesk, -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'Segoe UI', Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, 'Open Sans', 'Helvetica Neue', sans-serif;background-color:#f7f5f2;font-size:15.96px;"><br/></text></div>

Arkitekten Carl-Axel Acking slog igenom stort med den svenska utställningen i New York 1939 där framför allt hans armaturer uppmärksammades. Idag är de eftertraktade samlarobjekt. Men det som präglade Carl-Axel Ackings värv var spännvidden mellan de fina detaljernas närhet och de stora rummens stämningar. Kombinationen av hantverk, industridesign och arkitektur. I den här boken presenteras genombrottsarmaturerna och de ikoniska stolarna för NK Triva och KF, liksom de magiska hotellinredningarna nu sedan länge borta ett bostadsprojekt i Hässelby som försökte flytta gränserna för vad ett kollektivhus kunde vara samt så klart det stora mästarprovet, folkhemmets främsta formmässiga manifestation: Utställningen H55, i Ackings egen födelsestad Helsingborg.