Böcker

Freddie Wadling var punkaren som blev till en av Sveriges mest folkkära artister. Vad få vet om är att han även var en konstnär som tecknade, skissade och målade i princip varje dag fram till sin bortgång. Skapandet var en del i en kaotisk men kreativ vardag, och den väldiga produktionen visar en säregen bildvärld fylld av populär- kultur, skräckteman, citat och samplingar.<br/><br/>I <i>My Head is a Crowded Room </i>har ungdomsvännen Lars Sundestrand samlat över 500 av Freddies verk och han har dessutom letat fram sina egna fotografier från deras tid tillsammans i Göteborg.<br/><br/>I samtal med Bella Wadling, Annika von Hausswolff, Henryk Lipp, Robert Hurula, Kent Karlsson, Joakim Lindegren, Maja Björk Lindahl och Michael von Hausswolff låter han de som levt med och påverkats av Freddies konstnärskap berätta sina historier.<br/><br/>Om förlaget Bly:<br/><br/>Bly är ett nystartat bokförlag i Hornstull i Stockholm. Utgivningen inriktar sig främst på foto och konst.

I <i>Naturlära </i>samlas Lars Lerins omtyckta och kritikerhyllade akvareller där han med säker hand skildrar den natur som omger honom, framför allt i hans värmländska hemtrakter. Årstidens skiftningar, lövens färg, vasstrån fångade i is och snö varvas med bleknande, flagnande ödehus och detaljstudier av en skalbagge, en fågelvinge, en uppnålad fjäril. <br><br>Målningarna fördjupas av Lerins egna dagboksanteckningar, funderingar och betraktelser, kompletterade med citat av andra författare som likt Lerin använder naturen som inspiration och ämne.

<strong>A comprehensive, large-format hardcover offering unparalleled insight into the making of <em>The War of the Rohirrim</em>, and the complete creative journey from concept to finished film told by the artists and filmmakers themselves.</strong> <br/><br/>Written and compiled by Daniel Falconer, conceptual artist at the Academy Award-winning design studio, Weta Workshop, this indispensable book chronicles the stunning conception and design of the world of Middle-earth in Kenji Kaimyama's <em>The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim</em>. <br/><br/>With more than 1,000 never-before-seen sketches, drawings, character studies and environment designs, this beautiful full-colour volume follows the journey of ideas, from initial concepts through beautifully finished designs to scenes from the film itself. <br/><br/>The wealth of art is accompanied by insightful commentary from the artists and filmmakers, including director Kenji Kamiyama, producer Philippa Boyens, and the writers and producers, all of whom reveal the complete story behind the film. <br/><br/>Armed with a wealth of fascinating facts and unique imagery, <em>The Art of The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim</em> is the ultimate insider's guide to this groundbreaking addition to the <em>Lord of the Rings</em> film-making saga.

» Med Anders Landéns bok Skatter från Mumindalen har mumin-älskarna över hela världen äntligen fått det referensverk de förtjänar. Inför 100-årsjubileet av Tove Janssons födelse 2014 satte jag samman en specialutgåva av tidskriften Scandinavian Retro helt ägnad Tove Jansson och mumintrollen. Då försökte jag minutiöst kartlägga muminböckernas första utgåvor, liksom de tidiga så kallade muminprodukterna. Men jag inser nu att det bara var ett första steg i utforskandet av muminsamlandets mysterier. Skatter från Mumindalen går flera steg längre i dokumentationen av såväl böckerna som samlarföremålen, vare sig det rör sig om handgjorda dockor från Atelier Fauni, keramikfiguriner, barnkammartavlor eller näsdukar. Man får alla dessa hundratals objekt noggrant redovisade i ord och bild, men också den spännande berättelsen om hur mumintrollen från sin första tillvaro i Sverige och Finland som djupt originella karaktärer i en serie böcker utvecklades till en miljardindustri över hela världen.« Magnus Palm, författare

Bertil Vallien is ranked today as one of the world s foremost artists with glass as material. He has worked with glass for more than 60 years, and is represented, among other places, at the Hermitage Museum in St. Petersburg in Russia and at the Metropolitan Museum of Art in New York City in the United States. <br/><br/>In Atlas, we take part of Vallien s world through his thoughts, words and stories accompanied by a rich visual flow of art glass, sketches and newly taken pictures from his studio and cabin. We get a premonition of the demanding work process that results in these unique glass sculptures, which is an example of when skilled craftsmanship and artistry meet. <br/><br/>Vallien s sources of inspiration derive in everything from the story of the girl Karolina, who slept for 32 years, to the black series Desert Snow. His famous crafts have been developing from the first one in ceramics to the later ones in advanced sand casting in glass. This is a technique that he has been developing for decades, which has made it possible for him to increase the sizes of his pieces. Passage, the largest glass boat in the world, was created by Bertil Vallien. <br/><br/>Atlas is an unusual book at 400 pages, with Peer Eriksson behind the graphic design and idea. The images come, aside from Peer, from photographers that Vallien use when the pieces are photographed for catalogues and exhibitions.<br/><br/><i>This book is the only one out of all my books where I actually have written the texts myself. An idea from Peer Eriksson that both felt exciting and a little terrifying when we started talking about the approach to the book.</i> Bertil Vallien

<b>Johan Sjöbergs </b>möbelsamling är en av de största i landet med omkring tusen stolar, bord och skåp. Det är 1900-talets Småland som förenar. Liksom samlarentusiastens starka vilja att bevara arvet från en epok då hundratals små och stora möbelindustrier trängdes i det skogrika landskapet.   <br/><br/>Ett av Johan Sjöbergs senaste inköp är fåtöljen Cavalli, världens dyraste Ikea-möbel. Nu finns den i samlingen och här i boken. Andra rariteter är <b>Carl Bergstens</b> caféstol, <b>Uno Åhréns</b> moderniserade pinnstolar, <b>Bruno Mathssons</b> sadelflätade linjer, <b>Carl Malmstens </b>folkhemsklassiker, <b>Yngve Ekströms </b>fårskinnsklädda kurvor, <b>Jonas Bohlins</b> betongskulptur och <b>Mats Theselius </b>aluminiumsvepta fåtöljer. Och många, många andra. Totalt har över 600 möbler samlats i denna utgåva.    <br/><br/>En rad möbelhistoriker och företagsledare har bidragit med texter: Antikvitetsexperter som <b>Knut Knutson, Ulrika Ruding, Jonatan Jahn </b>och<b> Andreas Siesing, </b>möbelforskaren<b> Sigrid Eklund Nyström, </b>företagsledaren<b> Kenneth Ståhl, </b>journalisterna<b> Hedvig Hedqvist, Petter Ekelund, Britta-Lena Ekström, Rebecka Tarschys </b>med flera.    <br/><br/>Inte minst skriver en rad formgivare och berättar om de egna möblernas tillkomst: <b>Jan Ekselius, Jonas Bohlin, Mats Theselius, Gunilla Allard, Hans Ehrich, Nirvan Richter, Love Arbén </b>och<b> Eero Koivisto</b>.

<p>Strindbergs måleri av strindbergsspecialisten Göran Söderström utkom första gången 1972 och betraktas av konstkännare i hela världen som standardverket över August Strindbergs måleri. Den första upplagan blev mycket snabbt utsåld och eftersökt antikvariskt. Denna nya upplaga har inte minst varit efterlängtad som en följd av det allt större intresset världen över för Strindberg som bildkonstnär. Sedan förra upplagan har nya målningar kommit fram och analyserats och skildringen utökats till att också omfatta hans fotografiska verk. Alla idag tillgängliga målningar har återgivits i färg och i stort format.</p><p>Strindbergs egenartade måleri blev egentligen uppmärksammat internationellt först på 1960-talet, även om det ändå sedan hans egen tid har funnits konstnärer och konstvänner som starkt uppskattat hans målningar. Idag betraktas hans om en av Sveriges genom tiderna mest intressanta bildkonstnärer och är kanske den svenska konstnär som oftast förekommer på utställningar världen runt. </p><p>När han slog igenom var det såsom föregångare till tidens informella konst och action painting. Men Strindbergs konst står liksom hans radikala dramatik för sig själv, genom sin kraftfullhet och självständighet, som visuellt drabbande. Karaktäristiskt för hans mogna verk är den speciella texturen, förmågan att få materialet i sig att vara konstnärligt talande. Även som fotograf var han nyskapande och den förste i Sverige som lät de fotografier hann skapat, även genom instruerade medhjälpare, ställas ut som signerad konst på utställningar. </p><p>"<i>Detta är ett av de bestående monumenten av Strindbergsforskning och förblir standardverket över ämnet. Med sina många illustrationer är boken av intresse också för läsare utan kunskap i svenska, och förblir den fullständigaste behandlingen av ämnet på något språk.</i>" Michael Robinson</p>