Böcker

Under snart sextio år har Jan Lööf varit en av Sveriges mest älskade tecknare och barnboksförfattare. I samband med Jans 85-årsdag den 30 maj 2025 sammanfattar vi hans gärning som tecknare på 20 omsorgsfullt utvalda posters för barn såväl som vuxna. Bläddra bland sidorna som i en vanlig bok eller dra försiktigt ut de bilder du vill rama in och hänga upp på väggen.<br/><br/><br/><br/>Det är en samling konstverk i bokform med affischer från 70-talets kultserier Felix och Ville till 2000-talets barnbokssuccéer om Pelle, Matilda och Örni. För musikälskarna finns teckningar på legender som Frank Zappa, Håkan Hellström, Chuck Berry och Aretha Franklin. Affischerna är tryckta på papper med högsta kvalitet i A4-storlek - enkla att rama in!

Freddie Wadling var punkaren som blev till en av Sveriges mest folkkära artister. Vad få vet om är att han även var en konstnär som tecknade, skissade och målade i princip varje dag fram till sin bortgång. Skapandet var en del i en kaotisk men kreativ vardag, och den väldiga produktionen visar en säregen bildvärld fylld av populär- kultur, skräckteman, citat och samplingar.<br/><br/>I <i>My Head is a Crowded Room </i>har ungdomsvännen Lars Sundestrand samlat över 500 av Freddies verk och han har dessutom letat fram sina egna fotografier från deras tid tillsammans i Göteborg.<br/><br/>I samtal med Bella Wadling, Annika von Hausswolff, Henryk Lipp, Robert Hurula, Kent Karlsson, Joakim Lindegren, Maja Björk Lindahl och Michael von Hausswolff låter han de som levt med och påverkats av Freddies konstnärskap berätta sina historier.<br/><br/>Om förlaget Bly:<br/><br/>Bly är ett nystartat bokförlag i Hornstull i Stockholm. Utgivningen inriktar sig främst på foto och konst.

Idag betraktas textilt hantverk som något typiskt kvinnligt. Men i ett historiskt perspektiv är det viktigt att betona komplexiteten i arbetsdelningen mellan skräddare och sömmerskor. Med utgångspunkt i olika museers föremålssamlingar undersöker Pernilla Rasmussen i sin doktorsavhandling vad som hände med arbetsdelning och tillverkningsteknik när den kvinnliga modedräkten förändrades under decennierna runt sekelskiftet 1800. Perioden präglades av stora omställningar. När aristokratins tid var slut och borgerligheten tog över växte en ny syn på manligt och kvinnligt fram. Den kvinnliga modedräkten och dess tillverkning kan skrivas in i den processen.<br/><br/> Skräddaren, sömmerskan och modet ökar förståelsen för ett hantverks koppling till kulturella och samhälleliga förändringar. Boken visar hur sömnadsarbetets organisation inverkade på möjligheterna till teknisk utveckling och hur tekniken fick konsekvenser för vem som gjorde vad. Det arbete skräddaren eller sömmerskan faktiskt utförde hade också betydelse för omgivningens syn på hantverket och utövaren.

"Den ensamma staden" blev utnämnd till BOOK OF THE YEAR (2016) av Observer, Guardian, Telegraph, Irish Times, New Statesman och Times Literary Supplement.<br/><br/> "Läs Olivia Laings stillsamt drabbande bok om ensamhet! Jag blev både sorgsen och stärkt" /Jonas Gardell<br/><br/> "En skimrande juvel till bok." /Ulrika Stahre i Expressen<br/><br/> "'Den ensamma staden' är inte en bok, den är en ny vän, vars umgänge gör, ja, livet lite mindre ensamt." /Martin Engberg i GP<br/><br/> En oerhört intressant och oväntad läsning." /Yukiko Duke i Gomorron<br/><br/> "Boken är både provocerande och lugnande, och fungerar som en sorts sekulär bön för ensamma själar" /The New York Times Book Review<br/><br/> "Underbart ohämmad och konstant överraskande" /Guardian<br/><br/> "En ny sorts litteratur ... Oavbrutet, tvångsmässigt fascinerande" /New Statesman<br/><br/> "Laing dissekerar ett universellt tillstånd som ofta är svårt att relatera till" /Financial Times<br/><br/> "En modig författare som tar sig an grundläggande frågor om livet och konsten" /Telegraph<br/><br/> "Vackert, originellt och medkännande" /Independent<br/><br/> "Du kan vara ensam var som helst, men den ensamhet du kan känna när du bor i en stad, omgiven av miljoner människor, har en särskild underton. Man skulle kunna tro att det här tillståndet var raka motsatsen till livet i en storstad, till den massiva närvaron av andra människor, men enbart fysisk närhet räcker inte för att skingra känslan av inre isolering. Det är möjligt, till och med lätt, att känna sig ensam och övergiven samtidigt som man lever sida vid sida med andra."<br/><br/> När den engelska författaren och kritikern Olivia Laing drabbades av en förtärande ensamhet i New York efter att ett förhållande oväntat hade kraschat, vände hon sig till konsten för att fylla sina dagar och få lindring. Och med dess hjälp började hon utforska vad ensamheten kan göra med oss och vi med den. Resultatet blev den internationellt uppmärksammade essän "Den ensamma staden". Laing skriver om ensamheten hos Edward Hopper, Andy Warhol, Henry Darger, David Wojnarowicz och andra konstnärer - men också om sätt på vilka konsten och livet kan flätas in i varandra och skapa utrymme för mänskliga möten under omständigheter som kan verka allt annat än gynnsamma. <br/><br/>Det är dessutom en bok om tillvaron i New York, om olika livsvärldar och livsmöjligheter bortom den snäva normaliteten, om aidsepidemin på åttiotalet och medmänsklighetens förutsättningar, om sexualitet, utsatthet, tillit. Det är en ljus bok, skriven nära ett stort mörker.

<p style="margin:0px 0px 11px;"><span lang="EN-US" style="margin:0px;"><span style="font-family:Calibri;font-size:medium;">Join Kerstin Wickman, writer and professor of Design &amp; Crafts History, as she explores the national and international success of the A&amp;E DESIGN studio, from its start in the 1960s until its 50-year jubilee today. The story aboutTom Ahlström and Hans Ehrich, the company they built, their customers in Sweden and abroad, is also the story of the development of modern Sweden and Swedish industrial design.<span style="margin:0px;"><span style="font-family:Calibri;font-size:medium;"> <span style="font-family:Calibri;font-size:medium;">All richly illustrated with a variety of beautiful, innovative and technically smart design objects from A&amp;E DESIGN's abundant production.<span style="margin:0px;"><span style="font-family:Calibri;font-size:medium;"> <span style="font-family:Calibri;font-size:medium;">Preferably in plastic.</u></u></u></u></u></u></u></u><span style="font-size:medium;"></u>

Odd Nerdrum - Making Painting Great Again is a richly illustrated book with texts by philosopher Carl Wegner Korsnes and the artist Odd Nerdrum himself. "Painting as a discipline is ruined; It's time to make painting great again." Thus sounds the masterful painter's philosophy, and these are his appeal points: First and foremost, the painter is a craftsman, in addition, the painter should seek what is always relevant. Nerdrum's idea of making painting great again means reintroducing a quality concept. Again, one should be allowed to say, "I've made something wonderful, and I'm proud of it." It is no coincidence that Aristotle is the thinker who has most influenced the kitsch philosophy. He claims that craft has its utility and value as a means of mediation. Mimesis, or representation, is of value, not only because one finds joy and insight in recognizing a motif, but because one can recreate action in a painting. All human feelings take form in action. Stories that utilize familiar scenes and archetypal situations are, according to Aristotle, of the greatest value, because they are expressions of the universal. Odd Nerdrum gives the discipline of painting back to the people. Art is for the sake of Art. Kitsch, however, is for humans. Removing the intrinsic values of art makes painting a tangible phenomenon again. The feeling of usefulness will return and thus the valuation. Painting is lifted to old heights. Painting is made great again. Carl Wegner Korsnes

I <i>Naturlära </i>samlas Lars Lerins omtyckta och kritikerhyllade akvareller där han med säker hand skildrar den natur som omger honom, framför allt i hans värmländska hemtrakter. Årstidens skiftningar, lövens färg, vasstrån fångade i is och snö varvas med bleknande, flagnande ödehus och detaljstudier av en skalbagge, en fågelvinge, en uppnålad fjäril. <br><br>Målningarna fördjupas av Lerins egna dagboksanteckningar, funderingar och betraktelser, kompletterade med citat av andra författare som likt Lerin använder naturen som inspiration och ämne.