Böcker

Barbro Ingvaldssons bok "Stockholm på krita" med teckningar från Stockholm under 100 år har rönt stort intresse och sporrat Barbro att fortsätta sin gärning att med block och krita ge oss en inblick i Stockholmarnas vardagsliv i helg och söcken. I denna uppföljande bok har Barbro fördjupat sig i invånarnas leverne och arbete på gator och torg, i parker och på bakgårdar under alla årstider.<br/><br/>Kåsören Ove Säverman har även denna gång skrivit initierade texter som på ett sakligt men ändå humoristiskt sätt givit en extra dimension till Barbros bilder.

Glenn Gould (1932-1982) var en av det förra århundradets allra främsta pianister, samtidigt omstridd och geniförklarad. Den danske tonsättaren och författaren Karl Aage Rasmussen tecknar ett färgrikt porträtt av den legendariske musikern och diskuterar ingående den kult som uppstod kring hans person och hans inspelningar. <br/><br/>Gould var på många sätt en excentrisk person. Som pianist var han både älskad och kritiserad för sina säregna tolkningar av Mozart och Beethoven. Som människa var han känd för att vara extremt hypokondrisk och för att inte släppa någon annan människa in på livet. Han slutade tidigt att uppträda på konsertscenerna, med motiveringen att publiken bara kom i hopp om att han skulle spela fel: De ser konserten som ett gladiatorspel, sa han. Efter tiden som konsertpianist ägnade Gould återstoden av sitt liv åt grammofoninspelningar, radiodokumentärer och skriftställeri. <br/><br/>Sammantaget är boken Den kreativa lögnen otroligt bra. Och det här är nog en bok att komma tillbaka till många gånger. (Katarina Karlsson-Algesten, Mitt i musiken, SR) <br/><br/>Bo Ejeby är all heder värd för sina Gould-insatser på svensk bokmarknad. Inget annat förlag har lyft ett finger. (Tommy Sundin, Västerbottens-Kuriren) <br/><br/>Om den danska utgåvan: <br/><br/>Kanske det bästa som skrivits om Gould, och dessutom en förnämlig meditation om musik och liv i vår tid. (Jakob Levinsen, Berlingske Tidende) <br/><br/>En bok om musik som förtjänar lika många läsare som huvudpersonen, Glenn Gould, har lyssnare. (Peter Michael Hornung, Politiken)

Perioden 1909-1931 blev avgörande för arkitekten Gunnar Asplund. Det var då han lade grunden till sitt livsverk. I den guldålder i svensk arkitektur och formgivning som brukar kallas <i>Swedish Grace</i> gick han i spetsen. Med Stockholms stadsbibliotek, Skogskapellet på Skogskyrkogården, Villa Snellman, Tingshuset i Sölvesborg och Stockholmsutställningen 1930 blev han en föregångare både i Sverige och övriga Norden. <br/><br/>Asplund lämnade ett rikt kulturarv till eftervärlden. Det speglar också en turbulent tid med världskrig, bostadskris, hungerkravaller och spanska sjukan som spreds snabbt i kaserner och trånga lägenheter. Byggnaderna formades i takt med demokratisering och modernitet och spänner över ett brett fält - från nödbostäder och begravningskapell till feststämd biograf i det glada 20-talets tecken.<br/><br/>Detta pionjärarbete är rikt illustrerat med fotografier, ritningar och skisser. Läsaren får följa Gunnar Asplunds arbete med olika projekt utifrån tidens villkor. Fram växer bilden av en mästerlig arkitektur som åskådliggör vår moderna historia.

<b>Nyutgåva av en omtyckt bok, illustrerad av Arvikakonstnären <i>Jessica Stuart-Beck</i> med text av <i>Jan Sandström</i>.</b><br/><br/>Jessica Stuart-Beck är en uppskattad husporträttör kanske framför allt i sin hemstad Arvika. I boken finns femtiotvå av Jessicas bilder, ackompanjerat med Jan Sandströms texter om Arvika stad.<br/><br/>Ur inledningen:<br/><i>Hus är mer än skal. Hus väcker känslor och fantasier. När Jessica målar och tankarna flyger, undrar hon ofta vad som utspelats inom dessa fyra väggar. Ett hus är som ett porträtt, så är också många mänskliga känslor inbäddade i det. Har man en gång fått upp ögonen för husens inneboende väsen har man aldrig tråkigt. <br/>Det gäller att bevara, men samtidigt förnya. Men hela tiden med varsam hand.</i><br/>.

Paris haute coutures huvudstad!<br/><br/>Den här färgglada pärlan, fullspäckad med bilder från Paris mode- och stilhistoria, ger en fin inblick i hur både modet på gatan och catwalken har utvecklats genom åren.<br/><br/>Boken tar upp allt från den alltid moderiktiga baskern, till artisten Josephine Baker och filosofen Simone de Beauvoir och de stora modemärkena så klart!<br/><br/><b>Aloïs Guinut</b> är modejournalist och personal shopper och stylist baserad i Paris så klart! Hon har läst på det franska institutet för mode i Paris.

Värdet av konst - För hjärnan, samhället och livet visar varför kultur inte är ett område tillhörande några få, utan helt nödvändig för människors omdöme, empati och det demokratiska samtalet. Boken tar dig från museisalen till väntrummet och hemmet, och visar hur estetiska upplevelser kan förändra vår blick, vår känsla av mening och våra val. <br/><br/>Med slående enkelhet lyckas Karolina och Erik Modig förena många års forskning, skrivande och praktik i konst- och beteendefrågor - och visar hur vi kan fylla ord som värde och nytta med nya innebörder. Genom fallstudier, intervjuer, hjärnforskning, filosofiska betraktelser och levande berättelser får vi i boken följa hur konst kan påverka hjärnan och känslolivet, hur konstupplevelser kan få människor att känna stolthet över en plats och varför konsten kan och bör vara en omistlig del i skola, vård och arbetsliv. Du får begrepp, modeller och språk för att förklara värden som är både mätbara och omätbara - och för att försvara dem när det behövs som mest. <br/><br/>Värdet av konst är en bok för alla som är det minsta nyfikna på konst och som någon gång funderat på om eller hur den påverkar oss. För dem som kommer i kontakt med konst i sitt arbete eller sin vardag, som sitter i en besluts- eller påverkansposition inom politiken, som kommunal tjänsteman, i skolan, vården eller övriga näringslivet. För alla som funderar på konstens roll i samhället, vilka argument som finns för konstens finansiering, om det spelar någon roll hur den ser ut eller utifrån vilka premisser den skapas - och om det gör någon skillnad att ha en tavla på väggen där hemma.

<i>"Övertygande och briljant vardaglig science fiction."~Expressen </i><br/><br/>Äntligen i tryck igen! Simon Stålenhags bilder på ett 1980-talets Sverige befolkat av fantastiska maskiner och märkliga varelser har spridit sig som en löpeld över världen. Den träffsäkra skildringen av en barndom bland lovikavantar och Televerket-bilar, kombinerad med de främmande och skrämmande maskinerna, skapar en unik stämning.<br/><br/>I boken Ur varselklotet samlas för första gången Simon Stålenhags bilder i en exklusiv bokvolym. Boken innehåller inte bara bilder. I korta, kärnfulla texter berättar Simon Stålenhag själv om världen i maskinernas skugga, genom minnen och anteckningar från ungdomar som levde i Slingans landskap.<br/><br/>De två första upplagorna av boken sålde snabbt slut efter lanseringen 2014, och kickstartern för en internationell lansering drog in nästan tre miljoner kronor.<br/><br/>Sagt om Ur varselklotet: <i></i><i></i><br/><br/><i>"Mitt liv som hund möter Transformers. En helt underbar bok."~Sveriges Television</i><br/><br/><i>Simon Stålenhag målar svensk 80-talstristess försedd med robotar, svävande fraktfarkoster och förfallna rester av stora, gåtfulla maskiner. Kombinationen är en fullträff av det där sällsynta slaget som verkar fullständigt självklar efter att den är gjord. ~ Göteborgsposten</i><br/><br/><i>"Stålenhags landskap bär släktskap med hans inspirationskällor Lars Jonsson och Gunnar Brusewitz, men kryddat med en rejäl dos 80-talsnostalgi: pojkar i täckjacka och lovikavantar och ett överflöd av herrgårdsvagnar. ~Svenska Dagbladet</i><br/><br/><i>"Dessa fantastiska målningar av science fiction som möter förortsliv kommer att få dig att önska att du vore svensk."~The Verge</i><br/><br/><i>"Baksmällan av ett övergivet statligt forskningsprogram. Dinosaurier dyker också upp i detta tysta krig mellan olika världar."~The Guardian</i>