Böcker

Barbro Ingvaldssons bok "Stockholm på krita" med teckningar från Stockholm under 100 år har rönt stort intresse och sporrat Barbro att fortsätta sin gärning att med block och krita ge oss en inblick i Stockholmarnas vardagsliv i helg och söcken. I denna uppföljande bok har Barbro fördjupat sig i invånarnas leverne och arbete på gator och torg, i parker och på bakgårdar under alla årstider.<br/><br/>Kåsören Ove Säverman har även denna gång skrivit initierade texter som på ett sakligt men ändå humoristiskt sätt givit en extra dimension till Barbros bilder.

I Första kretsen presenteras Hurulas bildkonst för första gången i bokform. <br/><br/>Artisten Hurula, född 1979 i Luleå, är känd för sin känsloladdade musik och sina explosiva liveframträdanden. Med två album och två EPs i ryggen har han hyllats av kritiker, nominerats till flera priser och fått en hängiven publik. <br/><br/>Den som följt Hurula känner igen hans uttryck även i bild, då han har ett formspråk som går igen i alla de album- och bokomslag som han har gjort genom åren. I Första kretsen läggs lager på lager och bildar en expressiv helhet. <br/><br/><i>"En dag köpte jag en gammal bibel på en loppis någonstans, helt utan vidare tanke. Den kändes viktig. Inte så mycket för den tryckta texten i sig utan mer för de spår som lämnats av alla tidigare ägare. Bibeln var full av anteckningar och understrykningar. De som hade haft boken före mig hade skrivit in sina namn och årtal på första sidan. </i><br/><br/><i>Jag började riva ut sidor ur bibeln och tejpa ihop dom till större och större bilder. Ibland försökte jag använda mig av anteckningarna för att göra nåt som passade. </i><br/><br/><i>Många gånger målade jag över en sida, såg någon anteckning efteråt och att det stämde ihop. Jag intalade mig själv att jag och bokens alla tidigare ägare nu var på samma våglängd. </i><br/><br/><i>Jag hörde talas om att Dante delade in helvetet i nio kretsar i Den Gudomliga komedin . I den första kretsen samlas de okristna, de som föddes före Jesus och de som kämpade för det rätta men inte hade den rätta tron. Straffet var ett evigt liv som det på jorden. </i><br/><br/><i>Jag tyckte att det passade för min bok. "</i><br/><br/><b>Hurula, sept 2018</b>

I denna magnifika bok går konstvetaren Hayden Herrera på djupet i den fascinerande och sprakande historien om Frida Kahlo, en av världens mest ikoniska konstnärer och människor: Hennes barndom i Mexico City under den mexikanska revolutionen. Hennes fascination för mexikansk folklore och kultur. Samröret med kommunisterna. Det stormiga äktenskapet med konstnären Diego Rivera. Hennes många kärleksaffärer, och den tragiska olycka som skadade henne för livet och gjorde så att hon aldrig kunde få barn. <br/><br/><i>Frida Kahlo</i> är rikt illustrerad med foton och målningar - en påkostad, fängslande biografi, oumbärlig för alla som är intresserade av Frida Kahlo. <br/><br/>HAYDEN HERRERA är en amerikansk konsthistoriker och författare. Hon har skrivit biografier om Henri Matisse och Mary Frank och hennes texter har publicerats i bland annat <i>New York Times</i> och <i>Art in America</i>. 1996 mottog hon det prestigefyllda <i>Guggenheim Fellowship</i>-priset.<br/><br/><b></b>»En förtrollande berättelse om radikal konst, romantisk politik, bisarra kärlekar och fysiskt lidande.« | <i>Time Magazine </i><br/><br/>»Hayden Herrera lyckas på ett imponerande sätt skära sig igenom myterna och ge oss en bild av denna sagolika kvinna.« |<i> The Independent</i> <br/><br/>»Den första omfattande biografin över den mest fysiska av konstnärer.« | <i>The Observer </i><br/><br/>»Genom sin konst gjorde sig Kahlo till både konstnär och ikon. Med denna efterlängtade biografi har hon också, till sist, gjorts fullt mänsklig.« | <i>San Francisco Chronicle </i><br/><br/>»En oförglömlig, intensivt levande biografi.« | <i>Ms. Magazine</i><br/><br/><b></b>

It was the decade of Coco Chanel, Jos®phine Baker, Art Deco, Surrealism, caf® culture and cabarets. American luminaries mingled with European artists like Dal¡ and Picasso in Montparnasse's bohemian arts scene, while Brassa» captured the vibrant dance halls of Montmartre. Explore anew the ann®es folles of 1920s Paris through this vibrant portrait.

For over 150 years, Louis Vuitton's monographed bags have been associated with style and luxury. Born in 1821, he had left home at 13 to seek his fortune in Paris where he became an apprentice box-maker which eventually led him to introductions at the French Royal Court. With royal endorsement, Louis opened of his first workshop in 1854 where his skills and innovations established his brand as one of Europe's most popular.<br/><br/>Passing his passion for crafting beautiful luggage onto his son, Georges, and later his grandson Gaston-Louis, they ensured the company continued to grow, surviving two world wars, to become the luxury brand it's renowned for.<br/><br/>Louis Vuitton stores opened in cities throughout the world and expanded into other high-end brands. The merger in 1987 with Moeet Hennessy created the megabrand LVMH, and in 1997 the appointment of Marc Jacobs launched Louis Vuitton into the world of fashion.<br/><br/><b>"The Louis Vuitton woman is more about a quality - a quality within some women that needs to come forward, to be noticed and recognised."</b><br/><i>Marc Jacobs</i><br/><br/><b>"There's a lot of baggage that comes along with our family, but it's like Louis Vuitton baggage."</b><br/><i>Kim Kardashian</i><br/><br/><b>"Luxury must be comfortable, otherwise it is not luxury."</b><br/><i>Louis Vuitton</i>

<i>Danish Ceramic Architecture</i> offers a presentation of Danish architecture that has not been seen before. With ceramic and lightweight terracotta façades as a medium, the book narrates a piece of Danish architectural history unknown to most people. It is thus a new way of approaching the Danish architectural treasure by zooming in on approximately the past 100 years and otherwise overlooked buildings, as well as telling new stories about well-known works. This is how the book demonstrates why this particular style of architecture is something professionals and others interested in architecture and aesthetics should be aware of. <br/><br/>Through essays by and interviews with leading architecture thinkers and practitioners as well as dozens of projects with façades in ceramic, by major Danish architectural firms such as Vilhelm Lauritzen, Cobe and BIG the purpose of the book is to relate ceramic façades to central Danish (and international) currents in architecture and material. In this way, it will help point forward to new forms of expression for Danish architecture. <br/><br/>The book was conceived by the architect, writer, teacher, consultant and designer Rune Bundgaard, who has worked with ceramic architecture since 2015 in his own firm KLINK. He is currently also employed at Henning Larsen Architects.

Resisting interpretation or classification, <strong>Mark Rothko (1903-1970)</strong> was a prominent advocate for the artist's consummate freedom of expression. Although identified as a key protagonist of the<strong> Abstract Expressionist</strong> movement, first formed in New York City, Rothko rejected the label and insisted instead on <strong>"a consummated experience between picture and onlooker."</strong><br/><br/> Following a repertoire of figurative works, Rothko developed his now iconic canvases of <strong>bold color blocks</strong> in red, yellow, ochre, maroon, black, or green. With these shimmering, pulsating color masses, Rothko stressed that he had not removed the human figure but rather put symbols or shapes in its place. These intense color forms contained <strong>all the tragedy of the human condition</strong>. At the same time, Rothko explicitly empowered the viewer in the expressive potential of his work. He believed <strong>"A picture lives by companionship, expanding and quickening in the eyes of the sensitive observer."</strong><br/><br/> From his early development through to his most famous color fields, this book introduces the intellect and influence of Rothko's dramatic, intimate, and revolutionary work.