Böcker

Barbro Ingvaldssons bok "Stockholm på krita" med teckningar från Stockholm under 100 år har rönt stort intresse och sporrat Barbro att fortsätta sin gärning att med block och krita ge oss en inblick i Stockholmarnas vardagsliv i helg och söcken. I denna uppföljande bok har Barbro fördjupat sig i invånarnas leverne och arbete på gator och torg, i parker och på bakgårdar under alla årstider.<br/><br/>Kåsören Ove Säverman har även denna gång skrivit initierade texter som på ett sakligt men ändå humoristiskt sätt givit en extra dimension till Barbros bilder.

<i>Danish Ceramic Architecture</i> offers a presentation of Danish architecture that has not been seen before. With ceramic and lightweight terracotta façades as a medium, the book narrates a piece of Danish architectural history unknown to most people. It is thus a new way of approaching the Danish architectural treasure by zooming in on approximately the past 100 years and otherwise overlooked buildings, as well as telling new stories about well-known works. This is how the book demonstrates why this particular style of architecture is something professionals and others interested in architecture and aesthetics should be aware of. <br/><br/>Through essays by and interviews with leading architecture thinkers and practitioners as well as dozens of projects with façades in ceramic, by major Danish architectural firms such as Vilhelm Lauritzen, Cobe and BIG the purpose of the book is to relate ceramic façades to central Danish (and international) currents in architecture and material. In this way, it will help point forward to new forms of expression for Danish architecture. <br/><br/>The book was conceived by the architect, writer, teacher, consultant and designer Rune Bundgaard, who has worked with ceramic architecture since 2015 in his own firm KLINK. He is currently also employed at Henning Larsen Architects.

Resisting interpretation or classification, <strong>Mark Rothko (1903-1970)</strong> was a prominent advocate for the artist's consummate freedom of expression. Although identified as a key protagonist of the<strong> Abstract Expressionist</strong> movement, first formed in New York City, Rothko rejected the label and insisted instead on <strong>"a consummated experience between picture and onlooker."</strong><br/><br/> Following a repertoire of figurative works, Rothko developed his now iconic canvases of <strong>bold color blocks</strong> in red, yellow, ochre, maroon, black, or green. With these shimmering, pulsating color masses, Rothko stressed that he had not removed the human figure but rather put symbols or shapes in its place. These intense color forms contained <strong>all the tragedy of the human condition</strong>. At the same time, Rothko explicitly empowered the viewer in the expressive potential of his work. He believed <strong>"A picture lives by companionship, expanding and quickening in the eyes of the sensitive observer."</strong><br/><br/> From his early development through to his most famous color fields, this book introduces the intellect and influence of Rothko's dramatic, intimate, and revolutionary work.

Glenn Gould (1932-1982) var en av det förra århundradets allra främsta pianister, samtidigt omstridd och geniförklarad. Den danske tonsättaren och författaren Karl Aage Rasmussen tecknar ett färgrikt porträtt av den legendariske musikern och diskuterar ingående den kult som uppstod kring hans person och hans inspelningar. <br/><br/>Gould var på många sätt en excentrisk person. Som pianist var han både älskad och kritiserad för sina säregna tolkningar av Mozart och Beethoven. Som människa var han känd för att vara extremt hypokondrisk och för att inte släppa någon annan människa in på livet. Han slutade tidigt att uppträda på konsertscenerna, med motiveringen att publiken bara kom i hopp om att han skulle spela fel: De ser konserten som ett gladiatorspel, sa han. Efter tiden som konsertpianist ägnade Gould återstoden av sitt liv åt grammofoninspelningar, radiodokumentärer och skriftställeri. <br/><br/>Sammantaget är boken Den kreativa lögnen otroligt bra. Och det här är nog en bok att komma tillbaka till många gånger. (Katarina Karlsson-Algesten, Mitt i musiken, SR) <br/><br/>Bo Ejeby är all heder värd för sina Gould-insatser på svensk bokmarknad. Inget annat förlag har lyft ett finger. (Tommy Sundin, Västerbottens-Kuriren) <br/><br/>Om den danska utgåvan: <br/><br/>Kanske det bästa som skrivits om Gould, och dessutom en förnämlig meditation om musik och liv i vår tid. (Jakob Levinsen, Berlingske Tidende) <br/><br/>En bok om musik som förtjänar lika många läsare som huvudpersonen, Glenn Gould, har lyssnare. (Peter Michael Hornung, Politiken)

Perioden 1909-1931 blev avgörande för arkitekten Gunnar Asplund. Det var då han lade grunden till sitt livsverk. I den guldålder i svensk arkitektur och formgivning som brukar kallas <i>Swedish Grace</i> gick han i spetsen. Med Stockholms stadsbibliotek, Skogskapellet på Skogskyrkogården, Villa Snellman, Tingshuset i Sölvesborg och Stockholmsutställningen 1930 blev han en föregångare både i Sverige och övriga Norden. <br/><br/>Asplund lämnade ett rikt kulturarv till eftervärlden. Det speglar också en turbulent tid med världskrig, bostadskris, hungerkravaller och spanska sjukan som spreds snabbt i kaserner och trånga lägenheter. Byggnaderna formades i takt med demokratisering och modernitet och spänner över ett brett fält - från nödbostäder och begravningskapell till feststämd biograf i det glada 20-talets tecken.<br/><br/>Detta pionjärarbete är rikt illustrerat med fotografier, ritningar och skisser. Läsaren får följa Gunnar Asplunds arbete med olika projekt utifrån tidens villkor. Fram växer bilden av en mästerlig arkitektur som åskådliggör vår moderna historia.

<b>Nyutgåva av en omtyckt bok, illustrerad av Arvikakonstnären <i>Jessica Stuart-Beck</i> med text av <i>Jan Sandström</i>.</b><br/><br/>Jessica Stuart-Beck är en uppskattad husporträttör kanske framför allt i sin hemstad Arvika. I boken finns femtiotvå av Jessicas bilder, ackompanjerat med Jan Sandströms texter om Arvika stad.<br/><br/>Ur inledningen:<br/><i>Hus är mer än skal. Hus väcker känslor och fantasier. När Jessica målar och tankarna flyger, undrar hon ofta vad som utspelats inom dessa fyra väggar. Ett hus är som ett porträtt, så är också många mänskliga känslor inbäddade i det. Har man en gång fått upp ögonen för husens inneboende väsen har man aldrig tråkigt. <br/>Det gäller att bevara, men samtidigt förnya. Men hela tiden med varsam hand.</i><br/>.

Paris haute coutures huvudstad!<br/><br/>Den här färgglada pärlan, fullspäckad med bilder från Paris mode- och stilhistoria, ger en fin inblick i hur både modet på gatan och catwalken har utvecklats genom åren.<br/><br/>Boken tar upp allt från den alltid moderiktiga baskern, till artisten Josephine Baker och filosofen Simone de Beauvoir och de stora modemärkena så klart!<br/><br/><b>Aloïs Guinut</b> är modejournalist och personal shopper och stylist baserad i Paris så klart! Hon har läst på det franska institutet för mode i Paris.