Böcker

 Barbro Ingvaldssons bok "Stockholm på krita" med teckningar från Stockholm under 100 år har rönt stort intresse och sporrat Barbro att fortsätta sin gärning att med block och krita ge oss en inblick i Stockholmarnas vardagsliv i helg och söcken. I denna uppföljande bok har Barbro fördjupat sig i invånarnas leverne och arbete på gator och torg, i parker och på bakgårdar under alla årstider.<br/><br/>Kåsören Ove Säverman har även denna gång skrivit initierade texter som på ett sakligt men ändå humoristiskt sätt givit en extra dimension till Barbros bilder. 

Värdet av konst &ndash; För hjärnan, samhället och livet visar varför kultur inte är ett område tillhörande några få, utan helt nödvändig för människors omdöme, empati och det demokratiska samtalet. Boken tar dig från museisalen till väntrummet och hemmet, och visar hur estetiska upplevelser kan förändra vår blick, vår känsla av mening och våra val. <br/><br/>Med slående enkelhet lyckas Karolina och Erik Modig förena många års forskning, skrivande och praktik i konst- och beteendefrågor &ndash; och visar hur vi kan fylla ord som värde och nytta med nya innebörder. Genom fallstudier, intervjuer, hjärnforskning, filosofiska betraktelser och levande berättelser får vi i boken följa hur konst kan påverka hjärnan och känslolivet, hur konstupplevelser kan få människor att känna stolthet över en plats och varför konsten kan och bör vara en omistlig del i skola, vård och arbetsliv. Du får begrepp, modeller och språk för att förklara värden som är både mätbara och omätbara &ndash; och för att försvara dem när det behövs som mest. <br/><br/>Värdet av konst är en bok för alla som är det minsta nyfikna på konst och som någon gång funderat på om eller hur den påverkar oss. För dem som kommer i kontakt med konst i sitt arbete eller sin vardag, som sitter i en besluts- eller påverkansposition inom politiken, som kommunal tjänsteman, i skolan, vården eller övriga näringslivet. För alla som funderar på konstens roll i samhället, vilka argument som finns för konstens finansiering, om det spelar någon roll hur den ser ut eller utifrån vilka premisser den skapas &ndash; och om det gör någon skillnad att ha en tavla på väggen där hemma. 

I nästan alla målningar, gamla som nya, förändras färgerna med tiden. Det är mer ovanligt att en målning inte har förändrat färg än att den har det och de målningar som inte har förändrats hör till undantagen. Den främsta orsaken till färgförändringar hos nutida målningar är dock inte brister hos konstnärsmaterialen utan okunskap eller ointresse för materialens stabilitet. Dessa har oftast mycket bra egenskaper men används de på felaktigt sätt, eller tillsammans med ämnen som är instabila, uppstår färgförändringar. <br/><br/> I den här boken, som är det första samlade verket om att målningar ändrar färg och hur de gör det, ger Ole Ingolf Jensen Nyrén en beskrivning av de koloristiska förändringar som kan äga rum och varför de sker. Boken är inte endast en kunskapskälla för konsthistoriker, museifolk, konservatorer och konstnärer utan också spännande läsning för den konstintresserade.<br/><br/> Fil.dr Ole Ingolf Jensen Nyrén är färgkemist, målerikonservator och färgforskare samt författare till ett flertal böcker om färger, pigment, måleriteknik och konstnärligt uttryck.<br/><br/> Omslagets bilder:<br/> Färgkartan på framsidan hör till Claude Boutets färgsystem och publicerades 1708 i »Traité de la peinture en mignature«. Notera att orange har blivit mörkbrunt och både gult och violett har övergått i orange. Den rekonstruerade färgkartan visar hur ursprungsfärgerna sannolikt sett ut.<br/>Den färgförändrade målningen »Magdalenas omvändelse« anses vara ett verk av Pedro Campaña. Här visas ett utsnitt där kulörerna har återskapats digitalt. Lägg märke till den gröna färgen på mannens toga till höger, den violetta togan överst och den blå nederst. Det visar hur målningens färger ursprungligen såg ut.<br/><br/> Bokens innehåll:<br/> Förord<br/> Det koloristiska bildspråket<br/> Undersökningsmetoder med fallstudier<br/> Färgförändringar hos pigment, färgämnen och metaller<br/> Koloristiska förändringar hos bindemedel och måleritekniker<br/> Orsaker till färgförändringar<br/> Förändringar orsakade av rensning och restaurering<br/> Hur färgförändringar har påverkat konstnärer och konsthistoria<br/> Digital återskapelse av färgförändrade målningar<br/> Färgproblem hos samtidskonsten<br/> Slutligen...<br/><br/> Appendix: Pigmentens kemiska sammansättning<br/> Litteratur<br/> Bildförteckning<br/> Register

"Det är sinnrikt, rentav genialt."<br/><br/>Sydsvenskan<br/><br/><br/><br/>"Jag älskar Florian Illies sätt att skriva kulturhistoria. När han tar sig an den tyska romantikens främste konstnär, Caspar David Friedrich , sker det med samma elegans och tajming som vanligt."<br/><em>Expressen</em><br/><br/><br/><br/>"Florian Illies berättar om Goethes och Friedrichs något spända relation i sin, ja, låt mig få det sagt direkt, underbara bok."<br/><br/><em>Tidningen Vi</em><br/><br/><br/><br/>"Illies skriver med samma känslighet och precision som Friedrich målade. ... En mycket läsvärd skildring av en konstnär som förändrat konsten i grunden. Helhetsbetyg 5 av 5."<br/><em>BTJ</em><br/><br/><br/><br/>"Illies <em>Tystnadens magi</em> är just det: Magi. Tystnad. Tröst. Vilken underbar bok."<br/><br/><em>Süddeutsche Zeitung</em><br/><br/><br/><br/>Få konstnärer är så förknippade med känslor som Caspar David Friedrich (1774-1840), en av romantikens mest berömda landskapsmålare. Hans stämningsladdade konstverk har kommit att symbolisera längtan och melankoli för människor i många generationer; de gav inspiration till Samuel Becketts "I väntan på Godot" och Disneys "Bambi", medan Goethe blev så uppjagad av Friedrichs verk att han sade sig vilja slå sönder dem.<br/><br/><br/><br/>I denna breda och medryckande kulturhistoria berättar Florian Illies historien om Friedrichs målningar och den resa hans konst gjort genom århundradena. Från målningar vid ryska tsarens hov till den kända "Kritklippor på Rügen" som dök upp hundra år efter Friedrichs död, till de tavlor som upptäcktes bland en hög vinterdäck på en bilverkstad.<br/><br/><br/><br/>Caspar David Friedrich var lika respekterad av Hitler som av Rainer Maria Rilke, lika hatad av Stalin som av 68-generationen, lika eftertraktad av maffian som av Leni Riefenstahl. <em>Tystnadens magi</em> skapar ett levande porträtt av en av konsthistoriens mest älskade konstnärer.

I gråa Skutskär känt för sulfitfabriken och bandy föddes Lars-Åke Wilhelmsson 1958. Snart stod det klart att den lilla pojken hade stora rosa drömmar. Han skulle komma att bli Babsan en av Sveriges mest ikoniska och älskade dragshowartister.<br/><br/>I sin intima och öppna självbiografi tar Babsan med oss på en vindlande resa: från pojkrummet som blev en syateljé, vidare till de stora scenerna, både i Sverige och internationellt. <br/><br/>För första gången berättar Lars-Åke allt och som han själv uttrycker det: "I boken får ni reda på flera hemligheter om mitt förflutna som i många fall kom som överraskningar till och med för mig! Mingel, påkostade kostymer, våghalsiga danssteg, rosa plymer, humor och äventyr. Men också kamp, sorg och allvar."<br/><br/><i>Påfågeln från Skutskär</i> är stark läsupplevelse om allt som ryms i ett liv, en självbiografi man sent ska glömma.   <br/><br/><br/><br/><b>Om författarna:  </b> <br/><br/>Lars-Åke Wilhelmsson är modedesigner, dragshowartist och komiker under artistnamnet Babsan. <i>Påfågeln från Skutskär</i> är hans första bok. <br/><br/>Sören Sulo Karlsson är artist, låtskrivare och författare. Tidigare har han skrivit bland annat <i>Du vet ingenting om mig</i> tillsammans med Kikki Danielsson och G som i gärningsman med Deanne Rauscher.

Ända sedan modehuset Gucci grundades i Florens 1921 har det varit en av giganterna i lyxmodevärlden. Gucci började som tillverkare av väskor åt eliten och är idag leverantör av kult-accessoarer och haute couture. Under det senaste århundradet har företagets dekadenta klädesplagg och signaturartiklar i läder på ett elegant sätt kombinerat det underdrivna med det överflödande, förenat under den eftertraktade dubbel-G-logotypen.<br/><br/><i>Lilla boken om Gucci</i> berättar historien om varumärkets start bland lyxiga bagageartiklar och ridkläder samt hur familjen övervann splittring och krigets påfrestningar för att sedan återuppliva modehuset till att bli en av 1990-talets jättar inom haute couture. Under Alessandro Micheles ledarskap har Gucci satt sin prägel på streetwear och fått en ny generation fans. Över 100 noggrant utvalda foton skildrar hur Guccis skarpa men ändå sensuella design bevisar att detta är ett av det mest inflytelserika märkena någonsin.

<em><strong>The Book of Symbols</strong></em><strong> combines original and incisive essays about particular symbols with representative images from all parts of the world and all eras of history.</strong> The compelling texts and <strong>over 800 beautiful full-color images</strong> come together in a unique way to convey hidden dimensions of meaning. Each of the ca. 350 essays examines a given symbol's psychic background, and how it evokes psychic processes and dynamics. Etymological roots, the play of opposites, paradox and shadow, the ways in which diverse cultures have engaged a symbolic image-all these factors are taken into consideration.<br/><br/> Authored by writers from the fields of psychology, religion, art, literature, and comparative myth, the essays flow into each other in ways that mirror the psyche's unexpected convergences. There are no pat definitions of the kind that tend to collapse a symbol; a still vital symbol remains partially unknown, compels our attention and unfolds in new meanings and manifestations over time. Rather than merely categorize, <em><strong>The Book of Symbols</strong></em><strong> illuminates how to move from the visual experience of a symbolic image in art, religion, life, or dreams to directly experiencing its personal and psychological resonance</strong>.<br/><br/><em><strong>The </strong></em><strong><em>Book of Symbols</em> sets new standards for thoughtful exploration of symbols and their meanings</strong>, and will appeal to a wide range of readers: artists, designers, dreamers and dream interpreters, psychotherapists, self-helpers, gamers, comic book readers, religious and spiritual searchers, writers, students, and anyone curious about the power of archetypal images.