Böcker

<i>Les fleurs du mal</i> av Charles Baudelaire utkom första gången 1857. Här föreligger den utökade utgåvan från 1861 om 126 dikter i svensk översättning med fransk parallelltext. Därtill ingår de sex dikter som censurerades i den första utgåvan. <i>Det ondas blommor</i> är ett av den moderna litteraturens viktigaste verk och banade väg för en ny syn på litteratur, både på dess autonomi och ämnes­val. Dess inflytande kan knappast över­skattas. <br/><br/>Baudelaireforskaren Paul Tenngart har skrivit förordet.<br/><br/>Översättaren Nils B. Thelin är lingvist med en bakgrund inom slaviska språk och franska. Hans forskning som har kretsat kring språkets och den poetiska textens semantik och kognitiva grundvalar har utmynnat i modeller av bland annat tidsbegreppet och språkliga tidskategorier.

Karin Boye hör till vår litteraturs mest älskade och mest lästa poeter. Dikten »Ja, visst gör det ont när knoppar brister«, som ingår i samlingen F<i>ör trädets skull</i>, är troligtvis den mest citerade dikten i svenskspråkig poesi.<br/>Boyes människoideal är ett individuellt uttryck så långt drivet att det uppgår i det kollektivas »träd«, samtidigt som det i hennes språks innersta finns ett motstånd mot civilisationens normer. Den dubbelheten, det universella tilltalet och ett känslans motstånd, skapar en spänning i verket, som gör Boyes dikter lika aktuella i dag som när de skrevs.<br/>Här samlas Karin Boyes samtliga diktsamlingar: <i>Moln</i> [1922], <i>Gömda land</i> [1924], <i>Härdarna </i>[1927], <i>För trädets skul</i><i>l</i> [1935], samt den postumt utgivna <i>De sju dödssynderna &amp; andra efterlämnade dikter</i> [1941]. Ett oumbärligt verk för alla med intresse för svensk poesi. <br/><br/>KARIN BOYE, född 1900 i Göteborg, död 1941 i Alingsås, var poet, romanförfattare, novellist och översättare. Som prosaist är hon mest känd för sin dystopiska roman <i>Kallocain </i>[1940]. Men allra främst är Karin Boye poet. Hennes dikter handlar ofta om en önskan om att leva riktigt, en längtan efter klarhet och rättvisa, samtidigt som hennes språk genom sina anpassningar till kulturens normer visar fler bottnar, inte minst när det gäller temat kärlek.

Det är alltid en tung förlust när ens föräldrar dör. Speciellt tungt och svårt kan det vara när avskedet inte har skett i kärlek och samförstånd. Det är ju alltid svårt att se in i en annan människa, varför bråddjup öppnas mellan de som borde älska varandra, varför någon vänder sig bort från en och det är kring dessa frågor denna bok rör sig. Dikterna här försöker bygga nya förbindelser, upprätta nya flöden och broar. I En bro av sorg skriver Nike Markelius fram sin mor. Det är starkt, berörande och trösterikt. <br/><br/>Såhär skriver hon själv:  <br/><br/><i>Jag har skrivit en bok som jag själv skulle ha behövt läsa när min mor gick bort 2021 utan att vi hunnit försonas, medan hon ännu var i livet. Hon försvann utan att vi fick tillfälle att ta farväl. Boken handlar om min personliga sorgeprocess, men också om hur en kan gestalta och iscensätta en försoning på egen hand, i efterhand, när det är det enda som återstår. Många mister sina kära innan de sista orden hunnit blivit sagda, det kan ha olika orsaker, men smärtan inför det oåterkalleliga, det aldrig mer en ställs inför, kan vara svår att hantera, och jag hoppas att min bok kan hjälpa till att finna frid och bygga broar till försoning i sorgen efter en nära persons bortgång.</i><br/><br/><i></i><br/><br/><i>"'En bro av sorg' är berättelsen om en sorg som kan bära detta utan att stelna till bitterhet. (...) I Nike Markelius diktning blir sorgen en möjlighet att försonas med relationen som den faktiskt var. ((...)Jag läser boken som en uppriktig och oväntad resa genom sorgens många rum." </i>Uppsala Nya Tidning, Jakob Carlander<br/><br/><i>"'En bro av sorg' är en gripande och djupt trösterik diktsamling, en länk mellan liv och död. Till större hjälp än den medicin man kan få utskriven för att orka leva med förlusten av någon man inte hade möjlighet att säga adjö till."</i> Jönköpings-Posten, Magnus Utvik

Denna diktsamling är baserad på sanna historiska ämnen och på mina egna känslor.<br/> Händelser som har hänt på riktigt, saker som man inte glömmer i första taget.<br/> Passar nog dig som vill lära dig något.<br/> Om du går i skolan så är det kanske lättare att läsa en dikt om de historiska händelserna än att läsa en tjock historiebok.<br/> Denna bok tar upp ämnen och historiska händelser på ett roligare sätt.

THE HIGHLY ANTICIPATED DEBUT BOOK OF POETRY FROM LANA DEL REY, VIOLET BENT BACKWARDS OVER THE GRASS 'Violet Bent Backwards Over the Grass is the title poem of the book and the first poem I wrote of many. Some of which came to me in their entirety, which I dictated and then typed out, and some that I worked laboriously picking apart each word to make the perfect poem. They are eclectic and honest and not trying to be anything other than what they are and for that reason I'm proud of them, especially because the spirit in which they were written was very authentic.<br/><br/>Lana Del Rey Lana's breathtaking first book solidifies her further as 'the essential writer of her times' (The Atlantic). The collection features more than thirty poems, many exclusive to the book: Never to Heaven, The Land of 1,000 Fires, Past the Bushes Cypress Thriving, LA Who Am I to Love You?, Tessa DiPietro, Happy, Paradise Is Very Fragile, Bare Feet on Linoleum and many more. This beautiful hardcover edition showcases Lana's typewritten manuscript pages alongside her original photography. <br/><br/>The result is an extraordinary poetic landscape that reflects the unguarded spirit of its creator. Violet Bent Backwards Over the Grass is also brought to life in an unprecedented spoken word audiobook which features Lana Del Rey reading fourteen select poems from the book accompanied by music from Grammy Award-winning musician Jack Antonoff.

I denna volym Efterlämnade dikter finns både tidigare publicerade och opublicerade dikter. Några har funnits i de fem tidigare utgivna böckerna där den första samlingen var I minnets ljus och andra dikter (Text och Tanke 1898). De fyra följande kom ut på Solvändan Förlag mellan åren 2008 och 2014: Sagt av en kulspetspenna (2008) Kort är vår saga (2010) Det är gott att vara (2012) Enkel Filosofi (2014) De övriga dikterna är inte tidigare utgivna i bokform. <br/><br/>Det är med anledning av att Sven Velo Petersson skulle ha fyllt 100 år i år som denna volym med efterlämnade dikter kommer ut. Torsås Lions Club var den förening som tog initiativ till den första boken 1989 och det är vid Lions Clubs marknad i Gullabo i år (maj 2022) som denna diktsamling presenteras. <br/><br/>Exempel på Velos diktkonst: <br/><br/><i>Det doftar en ros vid en tra</i><i>sig grind, </i><i>en enkel gammaldags ros.<br/>Det surrar av bin i en blommande lind vid ett hus som ej längre bebos.<br/>Ett fallfärdigt hus på en ödegård med hundlokor manshögt omkring.<br/>Ingen som längre ger ans och vård åt gamla förbrukade ting.<br/>En ton av vemod och sorgsenhet  i aplarnas stillsamma sus<br/>om människoverks förgänglighet och drömmar i spillror och grus.<br/>Evig är frågan om mening och mål om vad som är hållfast och tryggt.<br/>Men blå som alltid är himlens kupol och tidlös är skyarnas flykt.</i>

Orlam reveals PJ Harvey as not only one of the most talented songwriters of the age, but a gifted poet - whose formal skill, transforming eye and ear for the lyric line has produced a strange and moving poem like no other.<br/><br/>Nine-year-old Ira-Abel Rawles lives on Hook Farm in the village of UNDERWHELEM. Next to the farm is Gore Woods, Iras sanctuary, overseen by Orlam, the all-seeing lambs eyeball who is Ira-Abels guardian and protector. Here, drawing on the rituals, childrens songs, chants and superstitions of the rural West Country of England, Ira-Abel creates the twin realm through which she can make sense of an increasingly confusing and frightening world. Orlam follows Ira and the inhabitants of UNDERWHELEM month by month through the last year of her childhood innocence. The result is a poemsequence of light and shadow suffused with hints of violence, sexual confusion and perversion, the oppression of family, but also ecstatic moments in sunlit clearings, song and bawdy humour. The broad theme is ultimately one of love carried by Iras personal Christ, the constantly bleeding soldier-ghost Wyman-Elvis, who bears The Word: Love Me Tender.<br/><br/>Orlam is not only a remarkable coming-of-age tale, but the first full-length book written in the Dorset dialect for many decades. Orlam also reveals P J Harvey as not only one of the most talented songwriters of the age, but a gifted poet whose formal skill, transforming eye and ear for the lyric line has produced a strange and moving poem like no other.