WMS

Legendary drummer, Mick Fleetwood enlisted an all-star cast for a one-of-a-kind concert honouring the early years of Fleetwood Mac and its founder, Peter Green which was held on 25th February 2020 at the London, Palladium. The bill included Billy Gibbons, David Gilmour, Pete Townshend, John Mayall, Christine McVie, Zak Starkey, Steven Tyler, Bill Wyman, Noel Gallagher, Pete Townshend, Neil Finn, Kirk Hammett and Jeremy Spencer. Legendary producer Glyn Johns joined as the executive sound producer and the house band featured Fleetwood himself along with Andy Fairweather Low, Dave Bronze, Rick Vito, Jonny Lang and Ricky Peterson.<br/><br/>Fleetwood, who curated the list of artists performing, said: "The concert is a celebration of those early blues days where we all began, and it's important to recognize the profound impact Peter and the early Fleetwood Mac had on the world of music. Peter was my greatest mentor and it gives me such joy to pay tribute to his incredible talent. I am honoured to be sharing the stage with some of the many artists Peter has inspired over the years and who share my great respect for this remarkable musician. 'Then Play On'..."

"Roxette XXX - The 30 Biggest Hits" visar på bandets fenomenala förmåga att behålla greppet, från 1988 års genombrottslåt "The Look" fram till 2011 års internationella radiohit "She's Got Nothing On (But The Radio").

Lindsey Buckingham is his first solo release since 2011's Seeds We Sow. As with the seven studio and three live albums he has released as a solo artist beginning with 1981's Law and Order, the new project showcases Buckingham's instinct for melody and his singular fingerpicking guitar style, reaffirming his status as one of the most inventive and electrifying musicians of his generation. Written, produced and recorded by Buckingham at his home studio in Los Angeles, CA<br/><br/>The new album is a welcome display of Buckingham's instantly recognizable guitar work and vocal layering, particularly on songs such as "Power Down," "Scream" and "Swan Song." Elsewhere, Buckingham pays homage to '60s folk group the Pozo-Seco Singers' hit single "Time," a song he's admired since he was as a teenager and has long intended to cover. "I wanted to make a pop album, but I also wanted to make stops along the way with songs that resemble art more than pop," he says. "As you age, hopefully you keep getting a little more grounded in the craft of what you're doing. For me, getting older has probably helped to reinforce the innocence and the idealism that hopefully was always there."<br/><br/>Over the last four decades, Buckingham has developed a radical sense of experimentation and an unrivaled savvy as a producer. He first honed these skills as a singer, guitarist, songwriter, producer and the musical visionary of Fleetwood Mac, for which he wrote and produced several Top Ten hits, including "Go Your Own Way," "Tusk" and "Big Love." Under Buckingham's direction, Fleetwood Mac became one of the best-selling and most beloved rock groups of all time. As a solo artist, Buckingham often plays nearly every instrument himself; his complex arrangements and inventive production choices make his solo work thrilling to experience. Earlier this year, he appeared on "Caution," the newest single from the Killers. He remains a highly sought-after collaborator, a maverick and a visionary.

Med låten "Fasta klippa" skrev Pugh Rogefeldt hösten 2022 ett slags musikaliskt testamente över sin karriär. Hans version av en 1700-talspsalm avslutas med toner ur genombrottslåten "Här kommer natten" från 1969. Den massivt hyllade "Fasta klippa" rundade på många sätt av ett slut som inletts med en utsåld spelning på Cirkus i Stockholm i oktober 2019, varpå en neurologisk sjukdom alltmer tog ett oresonligt grepp på mannen som en gång uppfann gebitet rockmusik på svenska. <br/><br/>Men parallellt med att sjukdomsprocessen eskalerade hann Pugh med att spela in ett minialbum som han länge haft visioner om, och som nu släpps . <br/><br/>Anslaget på "Guds finger" är precis som i "Fasta klippa" om man vill "religiöst." I ett sent pressmeddelande slog Pugh visserligen fast: "Jag har inte blivit religiös!". Men det är ur en religiös tradition han med känsla hämtade de låtar som först innebar "Jesus i mobilen", utgiven julen 2019, och tre år senare "Fasta klippa".<br/><br/>Dessa kompletteras på det nya albumet av låtarna "Breda hav", "Ingen annans fel" och "Trassel och problem". Alla inspelade med den mångfaldigt Grammisbelönade producenten och multiinstrumentalisten Johan Lindström i samspel med basisten Robert Östlund och trumslagaren Kontrad Agnas. <br/><br/>Assisterade av Pughs mångårige partner, producenten Micke Lyander, skapades i den senares studio i Visby en känsla av amerikansk söder med hjälp av Hammondorgel, bleckblås och tramporgel.<br/><br/>Bakgrunden till låtarna skiftar från den brittiska hymnen "Amazing Grace" ("Breda hav"), över "Jesus i mobilen" ("1900-talsgospeln "Jesus On The Mainline") och bluesmannen Blind Willie Johnson ("Ingen annans fel"), till suggestiv gospelpunkkraut i "Trassel och problem."<br/><br/>På albumet finns även som avslutning "Begravningslåt", en instrumental som om man vill knyter an till den filmmusik Pugh gjorde på 1970-talet, exempelvis till filmen "Vem älskar Yngve Frej?". Det var ett önskemål från Pugh att det korta stycket skulle spelas på hans begravning. <br/><br/>Han hade gjort en enkel inspelning på egen hand och brände ner låten på en CD. När Pugh blev sämre fick en av sönerna i uppdrag att leta i studion, och där hittade han en skiva som det stod "begravningslåt" skrivet på.<br/><br/>I vinylformatet kommer "Guds finger" med en talande tyst blank sida B, detta är ett starkt men samtidigt oavslutat verk. <br/><br/>Det finns rakt genom de sex spåren en omisskännlig gospel a la Pugh. Stundtals lågmält sakral, andra gånger rockigt rivig. Pugh nosade vid stämningarna redan 1999 med hitlåten "Gammeldags tro". Men det som då lite var en lustifikation är i de nya låtarna på riktigt, det var med stor respekt Pugh & ensemblen närmade sig materialet och det märks med all tydlighet.<br/><br/>"Om nån frågat mig för tio år sedan om jag kan tänka mig att spela in religiösa låtar hade jag svarat nej", sa Pugh Rogefeldt i pressmeddelandet vid utgivningen av "Jesus i mobilen".<br/>Vi är i dag mycket glada att han kom till andra tankar.<br/><br/>Det postuma albumet är en ytterst värdig avrundning på en skivkarriär som inleddes 1968 och hann täcka sju decennier. <br/><br/>En karriär som på åtskilliga sätt definierat även övrig svensk rockmusik. Uppslutningen vid hyllningsgalan 18 oktober 2023, återigen på Cirkus, bekräftade det enorma genomslaget för Anders Sture Torbjörn "Pugh" Rogefeldt, 2 mars 1947 - 1 maj 2023.

- Jag skrev texten till "Henrys gitarr" för flera år sedan. Den handlar om musikens magiska makt, hur det kändes att växa upp och bli förtrollad av popens alla fyrverkeripjäser och bli fast i det ljuset för alltid. Musiken är ny och en hyllning till en stil jag alltid älskat. Klassisk popbandssättning med lång lugg och dessutom lite countryfiol av Malin-My. <br/><br/>-"Boken om ditt liv" har också funnits med ett tag. Jag har alltid gillat den och provat att spela in den i studion men har inte blivit riktigt nöjd. Förrän nu. Ola Gustafssons 12-strängade gitarrer och mandoliner har verkligen hjälpt till att få ordning på den. Tack.

50 år sedan första svenska USA-ettan.<br/> <br/>Det svenska musikundret har ett födelsedatum.<br/>Det var nämligen den 6 april 1974 som Björn Skifs & Blåblus under namnet Blue Swede nådde förstaplatsen på USA-listan med sin Bengt Palmers-producerade version av "Hooked on a Feeling". Det var också då som ABBA vann Eurovision Song Contest i Brighton med "Waterloo".<br/><br/>Att "Hooked on a Feeling" var en välskriven låt var inte resultatet av en lyckträff. Den skrevs av den välrenommerade amerikanske låtskrivaren Mark James, som även ligger bakom Elvis-klassiker som "Suspicious minds" och "Moody Blue". Palmers var redan bekant med B.J. Thomas version av låten när han 1971 besökte London. Där fick han höra Jonathan Kings cover, där denne lagt till det berömda "gorilla"-introt. Versionen nådde dock bara plats 23 i Storbritannien.<br/>Låten blev snart en del av Björn Skifs & Blåblus liverepertoar.<br/><br/>"Björn ringde och berättade att livepubliken 'gick bananas' när de hörde den", minns Palmers.<br/>Det beslutades att den skulle spelas in och ges ut som singel.<br/>"Mitt jobb som producent var lätt, eftersom de redan spelat den live och kunde den utan och innan", konstaterar Palmers.<br/>"Vi tyckte dock att Jonathan King hade slarvat bort 'gorilla-kören' lite och såg till att göra introt tydligare och mer kraftfullt", minns Skifs.<br/><br/>Låten nådde förstaplatsen på Tio-i-topp och toppade snart även den officiella svenska hitlistan.<br/>I det här skedet hade en skandinavisk utgivning varit logisk. Det var på den tiden så långt man sträckte sig i sina ambitioner för en svensk akt.<br/><br/>Palmers tänkte större än så. Låten hade överhuvudtaget inte getts ut i USA om inte han hade varit både visionär och envis. Han skickade "Hooked on a Feeling" till det amerikanska moderbolaget Capitol. När de nobbade, skickade han den till alla andra skivbolag i USA - och på den tiden var de många. "Folk i EMI-korridorerna här hemma tyckte nog att jag hade fått hybris, men jag trodde verkligen på låten".<br/><br/>När Palmers berättade för Capitol att CBS hade nappat och ville ge ut den i USA, vaknade Capitol till liv och ville själva ge ut den. Sakta men säkert började den klättra på Billboard-listan och 6 april blev Blue Swede den första svenska akten att få en USA-etta. "Det var som att vinna OS utan att ha tränat", skrattar Skifs. Uppföljaren "Never my love" nådde dessutom sjunde plats i Staterna.<br/><br/>På grund av åtaganden i Sverige - folkparksturné med Blåblus och Skifs huvudroll i musikalen "Godspell" - dröjde det en mindre evighet (fem månader) innan Blue Swede lyckades ta sig till USA för att göra PR. "Hade detta hänt i dag hade artisten i fråga brutit sina kontrakt, släppt allt och tagit första plan till Staterna", konstaterar Palmers. "Många tyckte ju att jag bara skulle dra, men det kändes fel. Jag avbröt dock mitt åtagande i "Godspell" i förtid", konstaterar Skifs.<br/><br/>Under de 50 år som passerat har "Hooked on a Feeling" närmast fått ett eget liv.<br/>Den har bland annat kunnat höras i Quentin Tarantinos "Reservoir Dogs", TV-serien Ally McBeal och hade en nyckelroll i Guardians of the Galaxy (både filmen och trailern). 40 år efter att låten varit USA-etta som singel, blev den åter etta i det stora landet i väst, nu som inledningsspår till soundtracket "Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1".<br/>Lägg till detta reklam och andra sammanhang och det är lätt att förstå att låten upptäcks av nya generationer.<br/><br/>Det svenska musikundret har med tiden blivit mer av ett låtskrivarfenomen. Men effekten av "Hooked on a Feeling" består. Palmers hade en vision, var envis och lyckades under första halvan av 70-talet - innan ABBA:s internationella genomslag - bevisa sin tes: "Det går att få en svensk inspelning utgiven i USA som klättrar hela vägen till förstaplatsen på listorna!"

blur will release their first album in 8 years, titled The Ballad of Darren and comprising 10 new tracks, on 21st July on Parlophone.<br/>Produced by James Ford and recorded at Studio 13, London and Devon, The Ballad of Darren is the band's ninth studio album, their first since the chart-topping The Magic Whip in 2015, with artwork featuring an image by British photographer Martin Parr. <br/><br/>The Ballad of Darren track listing is: The Ballad, St Charles Square, Barbaric, Russian Strings, The Everglades (For Leonard), The Narcissist, Goodbye Albert, Far Away Island, Avalon and The Heights<br/><br/>Damon Albarn said - "This is an aftershock record, reflection and comment on where we find ourselves now."<br/><br/>Graham Coxon said - "The older and madder we get, it becomes more essential that what we play is loaded with the right emotion and intention. Sometimes just a riff doesn't do the job."<br/><br/>Alex James said - "For any long term relationship to last with any meaning you have to be able to surprise each other somehow and somehow we all continue to do that."<br/><br/>Dave Rowntree said - "It always feels very natural to make music together. With every record we do, the process reveals something new and we develop as a band. We don't take that for granted."