ECM

Molvaer Nils Petter: Khmer 1997 [CD]

Tibbetts Steve: Northern song 1982 [Digipack / CD]

Åtta år efter Blue Maqams återvänder Anouar Brahem med ett gripande projekt, döpt efter en versrad av poeten Mahmoud Darwish, som frågar: "Vart ska fåglarna flyga, efter den sista himlen?" Basisten Dave Holland och pianisten Django Bates är återigen en del av den tunisiske oud-mästarens internationella kvartett, nu tillsammans med cellisten Anja Lechner.

Metheny Pat: Offramp 1982 [CD]

Parks Aaron/Ben Street/Billy Hart: Find the way [CD]

Samtidigt som vi nås av beskedet att Keith Jarretts karriär är slut kommer ett album med en av hans stora solokonserter. Det har varit relativt tyst om Jarrett de senaste två åren; anledningen visar sig nu vara att han drabbats av stroke med en mer eller mindre förlamad högerarm som följd. Jarrett räknar inte med att han ska kunna använda den till mycket annat än att lyfta en kaffekopp med, och det efter mycket träning.<br/><br/>Nu är det ju tack och lov så att ECM med all sannolikhet ligger på en hel rad outgivna inspelningar, så vi lär under överskådlig framtid kunna se fram mot nya Jarrett-utgåvor. Förra året kom dubbelalbumet Munich 2016, inspelat den 16 juli det året. Tretton dagar tidigare hade Jarrett gästat Budapest, och nu är det dags för Budapest Concerto, även det ett dubbelalbum. Att spela i Budapest, därtill i Béla Bartók-salen, betydde något speciellt för Jarrett som har ungerska rötter på sin mormors sida och levt med Bartóks musik sedan barnsben. Han sätter också konserten i Budapest högre än den i München och talar om den som "Gold Standard". Vilken av de två som är bäst kan man tvista om så länge man vill och finner det meningsfullt. Jag nöjer mig med att säga att båda håller absolut toppklass. Eller är det trots allt så att guldhalten i Budapest är en karat högre än i München?<br/><br/><br/>Foto: Rose Anne Colavito (ECM)<br/><br/>Jarretts solokonserter brukar hamna i facket jazz. Samtidigt är det helt uppenbart hur påverkad han är av sitt långvariga och intima umgänge med den klassiska musiken. På sitt sätt kan man säga att han väckt liv i en avdöd tradition av improviserande klassiska pianister. Det är också tydligt hur ett modernistiskt tonspråk allt mer kommit att prägla hans spel.<br/><br/>Men det är just gränslösheten som är Jarretts adelsmärke, förmågan att i samma konsert växla mellan melodisk ballad och och intrikat rytmik, vaggsång och brutalism, bluesig och svängig jazz, etyd och toccata. På Budapestkonserten smyger det sig också in några mer orientaliska tongångar. Av allt detta lyckas han dessutom skapa något slags storstruktur, där alla bitar faller på plats och skapar en sammanhållen konsert. Det är grymt imponerande.<br/><br/>Precis som i München avslutar han med de delikata extranumren "Answer Me, My Love" och "It's A Lonesome Old Town", men i omvänd ordning mot då. Och jodå, han behärskar ju även The Great American Songbook till fulländning.<br/><br/>- Sten Wistrand / Kulturdelen

In June 1994 over three extraordinary nights at the celebrated Blue Note in New York City, Keith Jarrett's Standards Trio took American jazz to new heights. Keith Jarrett At The Blue Note - The Complete Recordings (six CDs) captures every tune from every set from every night - a unique documentation of one of this decade's greatest performances. "Jarrett makes each new note sound like a discovery ... The music whispered and glimmered, seeking a pure, incorporeal song." <br/>(New York Times, June 6, 1994)<br/><br/>Keith Jarrett, piano<br/>Gary Peacock, bass<br/>Jack DeJohnette, drums<br/><br/>Recorded June 1994