Engelska

The impact of our industrialized culture on nature - including the exploitation of natural resources, global warming, and climate change - is one of the most crucial and urgent issues of our times. Environmental centers have developed within several scientific disciplines with a common global interest - trying to secure the future of our existence in the world as we know it. The book Broken sets out to investigate environmental change and explore our relation to nature. It also follows in the photographic tradition of raising awareness and supporting policymakers, politicians, researchers, environmentalists, and activists. Featuring texts by seminal environmental photographers and theorists, the book Broken re-evaluates early environmental photography and investigates new ways of experiencing and visualizing landscapes in an interdisciplinary context.

#selfies documents Harry Woodrows ongoing project of taking selfies whilst wearing a specially constructed reflective helmet. The artist becomes a mirror, so in each selfie the viewer sees the mirrored box, the iPhone taking the photograph, and the photograph being taken within its screen. The book is illustrated with 82 examples of these recursive images, which Woodrow has been posting on a dedicated Instagram account since 2015. #Selfies includes a conversation between Woodrow and curator and writer Nora Arrhenius Hagdahl on the role of the selfie in contemporary society, and an essay by artist and writer David Price.

"NOBODY'S ART "<br/> 150 färgbilder tagna på väggar i Indien<br/> När fotografen Reg Fallah är ute med sin kamera kan förbipasserande fråga varför han siktar in sig på en sliten vägg med nedrivna affischer, när det finns så mycket vackert att fotografera. Den här boken är ett svar på den frågan.<br/> Reg Fallah har förmågan att se genom och bortom det medfarna, spruckna, slumpvisa och tillfälliga, utan att sluta se de hårda kanterna, de avskavda färgerna, de trasiga fragmenten. Men ur dessa bortglömda väggar, som saknar eget värde och bara väntar på att åter bli överklistrade, målade på, hackade i och nedskvätta, framträder nya bilder, nytt liv. Ett bortrivet affischhörn bildar en fågelvinge, en fläck blir en mun, och ett öga skymtar bakom en ojämn papperskant.<br/> Bilderna blir mycket distinkta, med en nästan brutal tydlighet och närhet. Det blir omöjligt att inte se, och fortsätta se, och på så sätt färdas genom skikt efter skikt i Reg Fallahs bildvärld. En skönhet bortom det vackra...<br/> Som fotografen själv uttrycker det: "Att se är det magiska"!<br/> Av: Åsa Grågarn

Mother Without Shadow är en berättelse från olika utsiktsplatser: om att vara förvärvsarbetande kvinna och mamma under andra hälften av 1900-talet i Sverige, om att åldras och livets olika faser, samt ett samtal mellan en mamma och hennes son om ljus och mörker ur barndomen. Det är också en slags uppgörelse mellan barn och förälder om vad vi minns och hur våra gemensamma minnen skiljer sig åt. Mother Without Shadow is a story told from various perspectives: about being a working woman and mother during the second half of the 20th century in Sweden, about aging and the different phases of life, and about a conversation between a mother and her son concerning light and darkness from childhood. It is also a kind of reckoning between parent and child about what we remember and how our shared memories differ.