Svenska

Ett hem ska präglas av den boendes personlighet, inte av konventioner och statustänkande. Skönhet och god funktion i samklang gör bostaden till ett hem. Tankegångar som dessa är välbekanta men föddes som en vision för hundra år sedan, i en tid då hemmet gjordes till platsen för trevnad och lyckligt familjeliv. "Hantverkare i 'hemtrefnadens' tid" är den sista delen i en trilogi. Tillsammans är böckerna en berättelse om skapandet av det goda hemmet med allmogekulturen som inspirationskälla. Arkitekten Lars Israel Wahlman spelar genomgående en nyckelroll, men här i den tredje boken presenteras också många av de hantverkare och näst intill okända konstnärer, som fick i uppdrag att förverkliga arkitektens intentioner. Vi möter målare, träsnidare, smeder och stenhuggare sammanlagt ett dussin personer i Wahlmans krets. Genom dem får vi en inblick i de värderingar och attityder som för hundra år sedan präglade synen på hantverk, konst, slöjd och produktdesign. Debatten då var färgad av den brittiska Arts & Crafts-rörelsen, som ville överbrygga klyftan mellan konst och hantverk, minska avståndet mellan ritbordet och verkstaden och lyfta hantverkarens status. Förhållandet mellan hantverk, design och konst är fortfarande ett högst aktuellt ämne. Bokens avslutande kapitel ger en bild av dagens synsätt och diskussioner. Johan Knutsson har mångårig erfarenhet av museivärlden. Sedan 2009 är han professor i möbelkultur vid Linköpings universitet (Carl Malmsten Furniture Studies) och Nordiska museet. Bokens fotograf Peter Segemark är verksam vid Nordiska museet sedan 1970-talet.

"Det finns böcker man vill läsa om för att de är lika roliga och underhållande som lärorika och tankeväckande. Detta är en sådan, inte bara för konstvänner utan alla som någon gång har ägt en tavla eller uppskattar en god historia." Sundsvalls Tidning<br/><br/><br/><br/>"Förutom spännande beskrivningar av olika kriminalfall visar Lloyd prov på goda konsthistoriska kunskaper som han delar med sig av ... 'Förfalskad konst' är en av de där böckerna som är både roande och folkbildande på samma gång." Opulens<br/><br/>Falska målningar av folkkära svenska konstnärer som Albin Amelin, Bengt Lindström och Madeleine Pyk dyker ständigt upp för försäljning. Även verk av internationella stjärnor som Joan Miró, Pablo Picasso och Jean-Michel Basquiat kopieras ofta. Plagiatkonstmarknaden omsätter mångmiljonbelopp årligen.  <br/><br/>Men hur avslöjas egentligen bedragarna och hur går polisens utredningar till? Vad händer med tavlorna sedan? Följ med polisen Peter Lloyd, som har många års erfarenhet av att utreda konstförfalskningar, och ta del av metoderna för att avslöja bedragarnas trick. Lär känna mästerförfalskarna Han van Meegeren, som lurade Herman Göring, Elmyr de Hory, som blev sur när man började plagiera hans förfalskningar och Mark Landis, som skänkte bort sin förfalskade konst till museer. Här finns också tips och råd för den som vill lära sig hur man identifierar ett förfalskat verk och vad man ska se upp med vid konstköp. Boken är rikt illustrerad med äkta falsk konst. <br/><br/>Konstnären Ernst Billgren, som själv blivit utsatt för plagieringsförsök, har skrivit ett förord till boken.   <br/><br/>PETER LLOYD är Sveriges enda polis som utreder konstbedrägerier på heltid.   <br/><br/>LEONE MILTON har tidigare skrivit en rad böcker, bland andra <i>Till mina torska</i>r tillsammans med Hanna Widerstedt.

Arvikakonstnären Jessica Stuart-Beck har vid sina besök i Karlstad strövat omkring i staden och tittat på hus. Hon är en uppskattad husporträttör kanske framför allt i sin hemstad Arvika. Med sitt säkra öga för vad som är vackert, säreget och bevarandevärt har hon fastnat för vissa hus i Karlstad. Känslan, karaktären och miljön har fått bestämma urvalet. Ett trettiotal byggnader beskrivs.<br/><br/>Textförfattarna har inte lagt sig i hennes val av hus. Inger Berggrén, tidigare länsarkitekt i Värmland och Barbro Järliden, under många år konstintendent på Värmlands Museum har närmat sig konstverken från olika håll. Båda har velat beskriva karlstadshusen såväl skönhetsmässigt som historiskt och tekniskt. Ibland också med något litet intressant minne.

Idag betraktas textilt hantverk som något typiskt kvinnligt. Men i ett historiskt perspektiv är det viktigt att betona komplexiteten i arbetsdelningen mellan skräddare och sömmerskor. Med utgångspunkt i olika museers föremålssamlingar undersöker Pernilla Rasmussen i sin doktorsavhandling vad som hände med arbetsdelning och tillverkningsteknik när den kvinnliga modedräkten förändrades under decennierna runt sekelskiftet 1800. Perioden präglades av stora omställningar. När aristokratins tid var slut och borgerligheten tog över växte en ny syn på manligt och kvinnligt fram. Den kvinnliga modedräkten och dess tillverkning kan skrivas in i den processen.<br/><br/> Skräddaren, sömmerskan och modet ökar förståelsen för ett hantverks koppling till kulturella och samhälleliga förändringar. Boken visar hur sömnadsarbetets organisation inverkade på möjligheterna till teknisk utveckling och hur tekniken fick konsekvenser för vem som gjorde vad. Det arbete skräddaren eller sömmerskan faktiskt utförde hade också betydelse för omgivningens syn på hantverket och utövaren.

Ann-Charlotte och Torsten Weimarck, universitetslektor resp. professor i konstvetenskap i Lund, gav 1969 ut en liten bok, som den gången var ett pionjärarbete,om konst- och brukskeramiken från Höganäsbolagets kärlfabrik. Därefter har de under de nästan fyra decennier som har gått fortsatt att samla material och i denna nya, innehållsrika bok publicerar de sina forskningsresultat. <br/><br/> Höganäsbolagets kärlfabrik (18321926) tillverkade inte bara de välkända gula blyglaserade hushållskärlen och bruna saltglaserade syltkrukorna. Det fanns också en mycket omfattande produktion av prydnadsföremål. Under den första epoken var de starkt präglade av seklets nystilar. Kring 1890 tillverkas modeller och glasyrer inspirerade av den engelska konsthant- verksrörelsen. Vid seklets slut introduceras symbolistisk konstkeramik. Under 1900-talets första decennium tillverkas modeller i internationell art nouveau-stil och under de sista ca tio åren modernistisk vackrare vardagsvara. <br/><br/> Ferdinand Ring, Helmer Osslund, Albin Hamberg och Edgar Böckman med flera var engagerade som konstnärliga medarbetare. Deras arbeten blev ofta uppmärksammade i samtidens diskussioner om svensk »konstindustri«, som var tidens beteckning på det som idag kallas »design«. Ett par gånger stod de i själva verket som introduktörer av nya keramiska uttryck i Sverige, och några av deras arbeten håller en konstnärlig kvalitet som utan vidare kan mäta sig med det främsta i samtidens tillverkningar. Det är fråga om en mycket omfattande produktion av keramiskt gods. Fattigdomen och de många gånger svåra arbetsförhållandena i gruvsamhället Höganäs har varat långt fram i tiden och stod ofta i skarp kontrast till kvaliteten på föremålen som producerades här. <br/><br/> Detta är också en bok för samlaren, med stämplar, upphovsmän och tekniker.

Det här är en bok om Karin Larssons barndom. Hon föddes 1859 i Örebro och flyttade som sexåring med familjen till Hallsberg. Som flicka hette hon Karin Bergöö. Hon utbildade sig senare på Konstakademin och gifte sig 1883 med konstnärskollegan Carl Larsson. Tillsammans skapade de sig det hem som idag är Carl Larsson-gården i Sundborn.<br/><br/> Det här är en berättelse om Karins föräldrar, släkt och vänner. Om Karins barndom i Örebro och Hallsberg, men framför allt en berättelse om Karins pappa, handelsmannen Adolf Bergöö och hans hustru Hilda samt om Hildas föräldrar. Hur de i glädje och sorg upplevde Örebro och Hallsberg på 1850- och 1860-talet: Stadsbranden, affärslivet och järnvägens tillkomst, samt om förlovning, äktenskap och barnafödslar.

<b><i>"De intresserade av mode, entrepreno rskap och ma lmedveten marknadsfo ring kan i denna la ttla sta bok finna en inspirerandeframga ngssaga och fina modefotografier blandat med en inblick i modeva rlden."</i></b><br/>Erika Storme Martinger, Bibliotekstjänst, BTJ-ha ftet nr 21, 2024 <br/><br/>Panos Papadopoulos är en pionjär inom badmode och har sedan 1986 fyllt Skandinaviens stränder med färg.<i> Lilla boken om Panos</i> visar de viktigaste badklädestrenderna över fyra decennier, men även förändringar inom kändiskulturen och samhället. Det är också en berättelse om beslutsamhet, och om hur en person på egen hand förändrade badmodet.<br/><br/><i>Lilla Boken om Panos</i> berättar om den talangfulla designerns resa, från den blygsamma starten på 1950- och 1960-talet i Grekland till samarbeten med modeller som Jannike Björling, Victoria Silvstedt och Traci Bingham, och möten med stjärnor som Whitney Houston, Alice Cooper, premiärministrar, presidenter, och kungar.<br/><br/>Tack vare massor av färgstarka fotografier får vi följa med på en fantastisk resa genom badmodets mest glamorösa årtionden. <br/><br/><b>Panos Papadopoulos</b> är född i Grekland, men hamnade under en tågluff i Göteborg och blev kvar. 1986 grundade han badklädesmärket Panos Emporio. Tack vare innovativ design, skickligt entreprenörskap och banbrytande marknadsföring byggde Panos på rekordtid ett imperium, vars badkläder blev det självklara valet för vanligt folk, kändisar och kungligheter.