Svenska

Den första delen av Johann Wolfgang von Goethes <i>Faust</i> utkom 1808 och den andra 1832. Verket är ett av världslitteraturens största, och Fausts vilja att nå kunskap även om det innebär att han måste ingå en djävulspakt är gränslös och har blivit synonym med människans kunskapshybris. Mestiofeles blir efter pakten Fausts tjänare och följeslagare, och har äger både charm som humor. Det drygt tolvtusen rader långa dramat är inte bara berättelsen om Faust och hans kärlek till Margarete, det leker även med en rad genrer och litterära uttryck. <br/><br/>Här presenteras Britt G. Hallqvists klassiska översättning i nyutgåva. Den har anpassats efter senare kritiska utgåvor av <i>Faust</i>. Ett omfattande förord av Thomas Steinfeld och ett efterord av Anne Pollok har inkluderats. Därtill har kommentarerna utökats och reviderats. En översättning av Goethes text om Aristoteles Poetik och en kommentar till denna av Håkan Trygger ingår likaså. Detta är den hittills mest ambitiösa och omfattande utgåvan av Faust på svenska.

<b>Dylan Thomas </b>föddes i Swansea i Wales 1914 och dog 1953 i New York. Sitt korta liv till trots hör han till 1900-talets mest betydelsefulla och inflytelserika poeter, vars läsningar och leverne är mytomspunna. Hans dikter är både förtätade och expansiva; de håller sig inom precisa ramar men tycks alltid överväldiga dem.<br/><br/>Thomas skrev poesi, novell, filmmanus och radiopjäser, och till hans mest klassiska verk hör<i><b>I</b></i><b><i>ntill Mjölkhagen - ett spel för röster</i></b> om ett vårdygn i den lilla walesiska kuststaden Llareggub. Vi får följa stans invånare och udda karaktärer från deras drömmar, hur de vaknar och lever sina liv till natten åter faller. Ett dygn som genomsyras av åtrå, längtan, skvaller, kärlek, minnen, död - och att bara ta sig igenom vardagen.<br/><br/><br/><br/><b><i>Intill Mjölkhagen</i></b> uruppfördes 1953 några månader innan Thomas bortgång, men kom i bokform ut först efter hans död. Sedan dess har den utkommit i ett flertal bokutgåvor, filmatiserats, satts upp och spelats in otaliga gånger. Med sitt flödande språk och humor är det idag ett av den brittiska litteraturens mest älskade verk.<br/><br/>Denna utgåva av <b><i>Intill Mjölkhagen</i></b> är en översättning av <b>Thomas Warburton</b>, reviderad av <b>Erik Andersson</b> och <b>Per Bergström</b>, med nyskrivet förord av <b>Ulf Lundell</b> och efterord av Per Bergström.

<i><b></b></i><i><b>»I väntan på Godot hör till de mest studerade, omskrivna, hyllade och upphöjda verken över huvud taget. Dramat blev själva ur-texten för scenisk innovation och existentiellt tänkande under andra halvan av 1900-talet.« | Christopher Isherwood, New York Times Vladimir</b></i> <br/><br/>(Didi) och Estragon (Gogo) möts nära landsvägen, vid trädet. De delar en morot. Funderar över på om de ska hänga sig; väger för och emot. I väntan på Godot.<br/>Samuel Becketts <i>I väntan på Godot </i>[<i>En attendant Godot</i>, 1953] är den moderna dramatikens kanske mest revolutionerande pjäs, vars titel till och med blivit ett fast uttryck på många språk. <i>I väntan på Godot </i>- poetisk, drömlik, absurd - har ofta tolkats som en allegori över mänsklighetens outtröttliga jakt på mening, och som sådan är den outsinligt magisk och vacker. Becketts expressionistiska minimalism var inte endast banbrytande för scenen, utan fångade med precision världslägets stämning just efter andra världskriget.<br/>Här i svensk översättning av Magnus Hedlund<br/><br/>SAMUEL BECKETT föddes 1906 i Dublin av irländska föräldrar och var bosatt i Frankrike från 1938 till sin död. Han skrev fem romaner, men det var som dramatiker han vann världsberömmelse. 1969 tilldelades han Nobelpriset i litteratur.<br/><br/><i></i><b>1900-talets viktigaste drama i British Royal National Theatres omröstning  </b><br/><br/>»I väntan på Godot hör till de mest studerade, omskrivna, hyllade och upphöjda verken över huvud taget. Dramat blev själva ur-texten för scenisk innovation och existentiellt tänkande under andra halvan av 1900-talet.« | Christopher Isherwood, New York Times<br/><br/><i></i><i></i><i></i>»Ett av vår generations ädlaste och mest rörande verk.« | The Times  <br/><br/>»Ett av århundradets verkliga mästerverk.« | The New York Times<br/><br/><i></i>

Platonov - ("pjäs Utan Titel") I Fyra Akter [Bok / Inbunden]

<span>Torquato Tasso (1544-95) var den italienska senrenässansens främste poet. Han räknades tillsammans med Shakespeare och Cervantes som en av sin tids största diktare, känd bland annat för sitt epos <em>Det befriade Jerusalem</em> (1581). En höjdpunkt i hans författarskap var dramat <em>Aminta</em>, som nu för första gången sedan 1870-talet når en svensk publik.</span> <br/><br/>Om större delen av Tassos verk "lever av dialektiken mellan begär och förbud, så betecknar Aminta en provisorisk och kortvarig triumf för det förra, för såväl hjärtats som könets desire", skriver Anders Cullhed i förordet. Men diktarens karaktäristiska melankoli, fortsätter han, röjer sig också här, och genom skådespelet "glimrar ett pärlband av påminnelser om ungdomens snabba flykt, om den tidstypiska känslan av en åldrande värld - det är sent på jorden! - och om att tiden själv förrinner". Tilltagande förföljelsemani gjorde att Tasso under perioder måste omhändertas. Hans tragiska öde har lockat senare tiders diktare, exempelvis Goethes romantiserande drama <em>Torquato Tasso</em> (1790).Utgåvan har italiensk parallelltext. <br/><br/>Översatt och tolkad av: Ingvar Björkeson

"Man måste sätta in sitt intresse, sitt liv, sitt blod i den tid som är, för att kunna verka för den tid som kommer, och visst är, att utan entusiaster, utan sådana, som tror för mycket, som begär allt, som hoppas allt, som ser stjärnor där andra bara ser fläckar, kommer man ingen vart." Så formulerade Alfhild Agrell (1849-1923) sitt estetiska program. Med sin orädda och gripande dramatik, som under 1880-talet gjorde henne till en av Sveriges mest uppmärksammade dramatiker, synliggjorde hon kvinnors villkor i ett mansdominerat samhälle. Efter att sedan dess oförtjänt ha försvunnit ur teaterhistorien har Agrells dramer under 2000-talet fått en ny renässans och hon själv utnämnts till en viktig föregångare i svensk kvinnlig dramatikertradition. Här samlas för första gången Agrells hela dramatikergärning i en och samma volym. Dramatiska arbeten rymmer enaktarna Varför?, En huvudsak och En lektion, farsen Småstadsliv, skådespelen Räddad, Dömd, Ensam, Vår! och Ingrid. En döds kärlekssaga samt dramautkasten En bröllopsdag och Putte, varav de två senare aldrig tidigare utkommit i bokform. Därtill bidrar Ingeborg Nordin Hennel med initierad inledning och efterskrift.

Prins Hamlet hemsöks av sin fars spöke, som uppmanar honom att hämnas. Hans far ska ha mördats av sin bror Claudius, som tagit tronen och gift sig med drottningen, prinsens mor Gertrude. Hamlet finner ett sätt att ta reda på om spöket talat sanning, men förutser inte hela kedjan av våldsamma händelser.<br/><i>Hamlet</i> är William Shakespeares mest berömda tragedi, ­världens mest spelade pjäs, skriven omkring år 1600, om mord och galenskap, med den villrådige danske prinsen som brottas med tillvarons allra yttersta fråga.<br/>I översättning och med ett efterord av Sture Pyk.<br/><br/>WILLIAM SHAKESPEARE [1564 1616], född i Stratford-upon-Avon i Warwickshire i England, är känd som världslitte­raturens främste dramatiker, med sitt namn under en lång rad odödliga pjäser, till exempel <i>Othello</i>, <i>Romeo &amp; Julia</i>, <i>Hamlet</i>, <i>Kung Lear</i> och <i>Macbeth</i>.