Svenska

Den första delen av Johann Wolfgang von Goethes <i>Faust</i> utkom 1808 och den andra 1832. Verket är ett av världslitteraturens största, och Fausts vilja att nå kunskap även om det innebär att han måste ingå en djävulspakt är gränslös och har blivit synonym med människans kunskapshybris. Mestiofeles blir efter pakten Fausts tjänare och följeslagare, och har äger både charm som humor. Det drygt tolvtusen rader långa dramat är inte bara berättelsen om Faust och hans kärlek till Margarete, det leker även med en rad genrer och litterära uttryck. <br/><br/>Här presenteras Britt G. Hallqvists klassiska översättning i nyutgåva. Den har anpassats efter senare kritiska utgåvor av <i>Faust</i>. Ett omfattande förord av Thomas Steinfeld och ett efterord av Anne Pollok har inkluderats. Därtill har kommentarerna utökats och reviderats. En översättning av Goethes text om Aristoteles Poetik och en kommentar till denna av Håkan Trygger ingår likaså. Detta är den hittills mest ambitiösa och omfattande utgåvan av Faust på svenska.

Varför vill vi höra historien om Romeo och Julia, om och om igen, trots att vi redan kan den utan och innan? För tre saker: kärleken, smärtan och orden. De båda ungas förtvivlade kärlek är så stark att de glömmer allt annat omkring dem. För den bryter de alla regler. Och om de inte får vara hos varandra, är de villiga att dö - <i>och de dör</i>.<br/>Romeo och Julia förlöser, hos unga som gamla, smärtan av all samlad längtan som varit omöjlig att uppfylla. Och det genom Shakespeares ord. Kärlekssonettens mästare har öst poesi i detta ganska tidiga drama. Genom Romeos och Julias munnar. In i Romeos och Julias öron. Och in i åhörarens/läsarens.<br/>Sällan blir epitetet odödlig klassiker ett sådant understatement som i fråga om Shakespeares Romeo &amp; Juliet [c:a 1595]. Här i Carl August Hagbergs oförglömliga svenska översättning.<br/><br/>William Shakespeare [1564 -1616], född i Stratford-upon-Avon i Warwickshire i England, är den främste dramatikern genom tiderna. Författare till dramer som <i>Hamlet</i>,<i>Romeo och Julia</i>, <i>Macbeth</i>, <i>Othello</i>, och <i>Kung Lear</i>.

<b>Dylan Thomas </b>föddes i Swansea i Wales 1914 och dog 1953 i New York. Sitt korta liv till trots hör han till 1900-talets mest betydelsefulla och inflytelserika poeter, vars läsningar och leverne är mytomspunna. Hans dikter är både förtätade och expansiva; de håller sig inom precisa ramar men tycks alltid överväldiga dem.<br/><br/>Thomas skrev poesi, novell, filmmanus och radiopjäser, och till hans mest klassiska verk hör<i><b>I</b></i><b><i>ntill Mjölkhagen - ett spel för röster</i></b> om ett vårdygn i den lilla walesiska kuststaden Llareggub. Vi får följa stans invånare och udda karaktärer från deras drömmar, hur de vaknar och lever sina liv till natten åter faller. Ett dygn som genomsyras av åtrå, längtan, skvaller, kärlek, minnen, död - och att bara ta sig igenom vardagen.<br/><br/><br/><br/><b><i>Intill Mjölkhagen</i></b> uruppfördes 1953 några månader innan Thomas bortgång, men kom i bokform ut först efter hans död. Sedan dess har den utkommit i ett flertal bokutgåvor, filmatiserats, satts upp och spelats in otaliga gånger. Med sitt flödande språk och humor är det idag ett av den brittiska litteraturens mest älskade verk.<br/><br/>Denna utgåva av <b><i>Intill Mjölkhagen</i></b> är en översättning av <b>Thomas Warburton</b>, reviderad av <b>Erik Andersson</b> och <b>Per Bergström</b>, med nyskrivet förord av <b>Ulf Lundell</b> och efterord av Per Bergström.

Efter att Gustav Vasa erövrat Uppsala från kung Kristians bundsförvant ärkebiskop Trolle hemförlovas huvuddelen av den svenska armén. När ärkebiskopen får reda på detta, försöker han utnyttja den svenske frihetshjältens svaghet men historiens nyck leder istället till att den danska invasionsmakten tvingas lämna landet och Gustav Vasa blir vald till kung. Den svenska revolutionen är ett i Sverige hittills okänt hjältedrama om Gustav Vasas frihetskrig, där den svenske kungen målas upp som föredöme för 1700-talets England. Författaren Catharine Trotter (1674-1749), i vår tid huvudsakligen omskriven som filosof och feminist, var på sin tid även en framstående dramatiker. För översättningen av dramat står Gunnar Sorelius, som även författat en initierad inledning.

<i><b></b></i><i><b>»I väntan på Godot hör till de mest studerade, omskrivna, hyllade och upphöjda verken över huvud taget. Dramat blev själva ur-texten för scenisk innovation och existentiellt tänkande under andra halvan av 1900-talet.« | Christopher Isherwood, New York Times Vladimir</b></i> <br/><br/>(Didi) och Estragon (Gogo) möts nära landsvägen, vid trädet. De delar en morot. Funderar över på om de ska hänga sig; väger för och emot. I väntan på Godot.<br/>Samuel Becketts <i>I väntan på Godot </i>[<i>En attendant Godot</i>, 1953] är den moderna dramatikens kanske mest revolutionerande pjäs, vars titel till och med blivit ett fast uttryck på många språk. <i>I väntan på Godot </i>- poetisk, drömlik, absurd - har ofta tolkats som en allegori över mänsklighetens outtröttliga jakt på mening, och som sådan är den outsinligt magisk och vacker. Becketts expressionistiska minimalism var inte endast banbrytande för scenen, utan fångade med precision världslägets stämning just efter andra världskriget.<br/>Här i svensk översättning av Magnus Hedlund<br/><br/>SAMUEL BECKETT föddes 1906 i Dublin av irländska föräldrar och var bosatt i Frankrike från 1938 till sin död. Han skrev fem romaner, men det var som dramatiker han vann världsberömmelse. 1969 tilldelades han Nobelpriset i litteratur.<br/><br/><i></i><b>1900-talets viktigaste drama i British Royal National Theatres omröstning  </b><br/><br/>»I väntan på Godot hör till de mest studerade, omskrivna, hyllade och upphöjda verken över huvud taget. Dramat blev själva ur-texten för scenisk innovation och existentiellt tänkande under andra halvan av 1900-talet.« | Christopher Isherwood, New York Times<br/><br/><i></i><i></i><i></i>»Ett av vår generations ädlaste och mest rörande verk.« | The Times  <br/><br/>»Ett av århundradets verkliga mästerverk.« | The New York Times<br/><br/><i></i>

I teaterns värld är 40 år en aktningsvärd ålder. Teatrar uppstår och försvinner, teatrar som överlever är inte så vanliga. Marionetteatern är ovanlig på många sätt. I den här boken skildras Marionetteaterns historia och dess roll i teaterlandskapet, i Sverige och i världen. Dockteaterns språk är internationellt liksom dess inspirationskällor. Marionetteatern har lämnat sina tydliga avtryck på annan dockteater i vårt land. Tvåspråkig utgåva, svenska och engelska.

Harold Pinter: Tolv gånger Pinter<br/><br/> Kontroversiell och älskad Harold Pinter, en av 1900-talets största dramatiker, lämnar ingen oberörd. I mästerverk som Födelsedagsfesten, Älskaren, Svek och Ingenmansland har han skildrat spelet mellan man och kvinna och det anonyma hotet i människors vardag. Här finns även en skarp kritik av makten i olika former. Genom sitt fint utmejslade språk håller han både teaterpubliken och läsarna i stark spänning. Det har sagts att hans mästerskap består i att reducera, det vill säga ta bort all onödig bråte av psykologi, bakgrundsteckning och liknande. I det avseendet kan hans inflytande på det moderna dramat inte underskattas. Kvar finns i Pinters eget fall en paradoxal skönhet, en formens märkliga elegans. Det gör hans pjäser lika läsbara som spelbara.<br/><br/> Harold Pinter tilldelades 2005 års Nobelpris i litteratur för att han i sina dramer »frilägger avgrunden under vardagspratet och bryter sig in i förtryckets slutna rum« (Svenska Akademien).<br/><br/> Tolv gånger Pinter är den första av tre volymer av Harold Pinters samlade dramatiska verk. Den andra volymen utkommer redan den 28 november 2005, den tredje i mars 2006. Förord av teaterkritikern Leif Zern.