2014

Sinatra Frank: Capitol years 1953-62 (Rem) [12 CD]

Not only the trombonist Nils Landgren has built up an enormous fan base over the decades - with his Funk Unit, with big bands and alongside the greats of jazz music - so has the vocalist Nils Landgren. His clear, throaty and yet mellow voice is very distinctive, and perfect for ballads. Apart from on his Christmas anthology "Christmas With My friends," it could also be admired on "The Moon, The Stars And You" that came out two years ago. The moonstruck nature of jazz was the theme on that record, and both the choice of songs and the list of guests, from Joe Sample and Steve Gadd to Joao Bosco and Richard Galliano, were colourful. What is more, Landgren put together a rhythm section here that understood each other intuitively. Alongside his companion of many years Lars Danielsson on the bass and cello, and the Viktoria Tolstoy drummer Rasmus Kihlberg, he also added Michael Wollny as a consummate sensitive piano accompanist to the mix.<br/><br/>"Never change a winning team" they say, and so it was that for his new vocal and ballad project, Landgren once again reverted to this select band of brothers - with the further addition of guitarist Johan Norberg, with whom Landgren has performed on and off for decades. "It is my dream team, and one that I hope will play together for a long time," says Landgren of this group. It is also ideal for the approach that Landgren pursued on "Eternal Beauty": "I wanted to make a really homogenous record - just us playing the simple and beautiful melodies simply and beautifully." The album title indicates the direction that the songs chosen by Landgren, Wollny, Norberg and producer Siggi Loch took: "The music and lyrics had to fit us, and they had to be songs that are eternal for me, personally."<br/><br/>It is a criterion that most of the songs on "Eternal Beauty" will certainly also meet for many listeners, from George Harrison's "Isn't It A Pity" to Mr. Mister's "Broken Wings" on through to "We don't Need Another Hero", made popular by Tina Turner. And not just the hits adapted from pop, no, also intelligent jazz ballads the likes of "One More Angel" from the jazz bassist John Patitucci and "Another Kind Of Blue" by the New York-based German guitarist Torsten de Winkel. Michael Wollny wrote the title track together with Eva Svensson, Esbjörn Svensson's widow.<br/><br/>So it is no coincidence that "Eternal Beauty" is also an homage to Esbjörn, without that being said explicitly anywhere on the record," says Landgren. "For me, Esbjörn is one of the greatest musicians of our age. And although he isn't around anymore, we still kind of communicate. I think of him a lot, and fortunately I'm really close to Eva and the kids. Our families are very close. That's why I wanted to record some numbers from him to. Johan's track "One Frozen Moment" also alludes to the moment when we heard of his passing."<br/><br/>It only makes sense that the album ends with Svensson's "Love Is Real," the song that will without the shadow of a doubt be one of the first and most important when and if a Great European Songbook is ever compiled. But one thing is important to Landgren: "Even if our thoughts went out to Esbjörn, Eternal Beauty is anything but a gloomy album. He wouldn't want that either. All the lyrics revolve around love and relationships, but they aren't one-dimensional. Like James Taylor's "Don't Let Me Be Alone Tonight," which I played once in Salzau with Michael Brecker, Pat Metheny and Esbjörn. I love that song. And the age-old folk number Green Fields. You can even interpret that as an environmental song if you are that way inclined."<br/><br/>So, much is left up to this talented team that Landgren trusts without reservation: "We did have an idea of how we could play each of the songs, but we didn't prescribe much and we arranged them very sparingly, because with these guys the musical concept arises when we meet. When we start to play, the magic begins."

Popstjärnan Lady Gaga och legendaren Tony Bennett släpper tillsammans jazzalbumet "Cheek To Cheek". Första smakprovet från samarbetet är den klassiska Cole Porter-låten "Anything Goes". Albumet innehåller klassiska jazzlåtar, i både duettform och som solospår, hämtade från the Great American Songbook. Bland klassikerna hittar man låtar som "It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)," "Sophisticated Lady," "Lush Life," och titelspåret "Cheek To Cheek" vilka handplockats av Tony Bennett och Lady Gaga.

Jacob Karlzon / piano, keys, synths & programming<br/>Hans Andersson / bass<br/>Robert Mehmet Ikiz / drums<br/><br/>Unmistakably now one of the best pianists in Europe, Jacob Karlzon's music and personality are possessed of a radiance and vitality that has won audiences worldwide.<br/><br/>But Karlzon wants more - in terms of sound, composition and concept - and doesn't really care much for categories and genre-labeling. Instead, Karlzon chooses to draw tastefully and fervently from the best of two worlds - the openness, curiosity and energy of jazz, and the power, catchiness and the production techniques of pop.<br/><br/><br/>.

Digipack.<br/><br/>När 24-åriga värmländskan Isabella Lundgren albumdebuterade med IT HAD TO BE YOU 2012 var det inget mindre än en sensation som föll både kritiker och publik samfällt på läppen. Isabella hade nyligen återvänt till Sverige från en händelserik tillvaro i USA och stod nu inför en ny och så småningom uppmärksammad karriär som sångerska här hemma parallellt med teologistudier.<br/>Hennes röst jämfördes med Billie Holidays och hon kom att förknippas med The American Songbook. Ur denna hämtade Isabella mycket av sitt material och gjorde det till sitt i mycket personliga tolkningar. Sättningen var ofta med trio eller kvartett, men då och då även med storband. Publiken strömmade till spelningarna som ägde rum över hela Sverige och även i Norge där man mottog Isabella med öppna armar. IT HAD TO BE YOU toppade många gånger den svenska jazztopplistan.<br/><br/>Under 2012-2013 mottog Isabella även ett antal musikpriser, som Anita O'Day-stipendiet, Louis Armstrong-stipendiet, Sällskapet Stallbrödernas stipendium och Second Line Jazz Bands stipendium. Hennes skivor började förra året även distribueras i Japan.<br/><br/>PETER ASPLUND och MATS HÅLLING är några av de musiker och artister som har kommit att följa henne på vägen vidare i karriären, liksom hennes eget band CARL BAGGE TRIO (Carl Bagge, Niklas Fernqvist, Daniel Fredriksson). I juni 2014 var Isabella, Peter, Mats och trion redo för en inspelning av det nya albumet SOMEHOW LIFE GOT IN THE WAY på Härnösands Teater, tillsammans med Nordiska kammarorkestern.<br/><br/>Hälften av skivans musik är nyskrivet material från Isabella, Peter Asplund, Mats Hålling och Carl Bagges pennor och det är musik som speglar vår egen samtid. Repertoaren innehåller även fräscha tolkningar från The American Songbook och allt ifrån melankolisk spiritual och blues till finstämd Broadway-ballad och renodlad swing. Produktionen är signerad Peter Asplund som även är trumpetsolist och Mats Hålling som dirigerar Nordiska kammarorkestern och på komp finns Carl Bagge trio. Till detta några namnkunniga solister; JOAKIM MILDER och ROBERT NORDMARK, tenorsax samt DICKEN HEDRENIUS, trombon.<br/><br/>Isabella Lundgren med Carl Bagge trio och gästartister höll nyligen konsert på Fasching under Stockholm Jazz Festival vilket kommenterades av Dan Backman (SVD): "Denna gudabebådade sångerska som är bland det bästa som hänt den svenska jazzscenen."<br/><br/>Måns Uggla skriver bl.a: "Om 1900-talet tillhörde Monica Z så utnämner jag 2000-talet till Isabella Lundgrens århundrade på den svenska jazzhimlen"<br/><br/>"Debuten var charmig, men med "Somehow life got in the way" etablerar Isabella Lundgren sig slutgiltigt som en av de starkaste jazzvokalister vi har haft i Sverige. Tonsäker och med utsökt känsla för jazzens tajming och frasering men också, och det är väl det som är det viktiga här, med en förmåga att beröra. Det är som om hennes omväxlande eftertänksamma och attitydstarka röst flödar oförfalskad från en urkälla utan att ta några omvägar och utan ytliga anspråk på att behaga.<br/>Det räcker med att jämföra omslagen på albumen för att se skillnader. Från att ha poserat i en vit klänning på en sommaräng har hon nu, svartklädd, tagit plats i en kyrka. Man ska inte dra för stora växlar på detta men det är tydligt att "Somehow life got in the way" präglas av ett ännu större allvar än debuten. Det är också tydligt att referenserna till Billie Holiday inte längre är särskilt relevanta.<br/>Förutom fina musikerinsatser måste Mats Hålling lyftas fram. Han sätter albumets existentiella ton perfekt med den egenkomponerade öppningen "Procession" och har skrivit så snyggt ödesmättade arrangemang för Nordiska kammarorkestern att jag plockar fram mina skivor med Charlie Haden Quartet West.<br/>Förutom väl valda sånger ur "the great american songbook" och en spiritual bjuds vi två fina kompositioner av skivans producent, Peter Asplund, och två spår som Isabella Lundgren har varit med om att skriva. "A time for everything", med en text byggd på en bibelpassage, utgör en sublim avslutning på ett av årets bästa album."<br/>- Dan Backman / SVD. Betyg: 6 av 6.<br/><br/>"Ja, vi kallar det väl för jazz, även om genrebeteckningen känns ganska futtig för detta fina album Isabella Lundgren har tillsammans med producenten/trumpetaren Peter Asplund valt sångerna, Mats Hålling har arrangerat dem för 35 musikanter starka Nordic Chamber Orchestra, Isabellas egen trio är också med och allt är inspelat live, men utan hostande publik.<br/>Slutresultatet är musikaliskt fulländat, med ett konsekvent låtval av en ung jazzsångerska som kanske redan har fått sina törnar av livet och som nu letat fram sånger med texter som kan förmedla det hon vill berätta.<br/>Live-inspelningen är dessutom en hyllning till hur det lät förr; en stor orkester som målar med dramatiska penseldrag när så krävs, men som även har nyanserna som understryker det intimt finstilta.<br/>Mittpunkten utgörs förstås av Isabella Lundgrens självklara sätt att tackla materialet. Det är sjunget med en allt tydligare egen identitet och det där speciella uttrycket som är så svårt att beskriva, men som får nackhåren att resa sig på publiken.<br/>Det är sånger om livets prövningar och kärlekens vedermödor; Wheres that man with the promise? undrar hon och ställer sig tätt intill oss som lyssnar, men det enda vi har att komma med är tanken att det ordnar sig nog till slut.<br/>När den amerikanska sångboken inte räckt till stöttar de inblandade huvudpersonerna med egna låtar, exempelvis Peter Asplunds utsökta That's just the way I am som i mina öron känns som en lätt bugning åt Duke Ellington-hållet till.<br/>Det är jazz, men också soul och blues, med en underbar viktlös kvalité i sången. den stora orkestern och Isabella Lundgrens egen trio - och unplugged rakt igenom. Det påtagliga allvaret till trots kan jag inte höra en enda dyster sekund.<br/>Tänk så bra att livet inte stod i vägen för detta fullödiga skivprojekt".<br/>- Björn Stefanson / VF. Betyg: 5 av 5.

Det är ingen tvekan om att Jill Johnson är Sveriges okrönta countrydrottning, men här tar Jill Johnson ett steg åt sidan från countrymusiken med ett American Songbook-album! Ett album som är en hyllning till Jills pappa som har stöttat henne under hela hennes karriär.<br/><br/>Efter Jills framgångar som sångerska, musiker och låtskrivare och då inte minst inom countrymusiken, med den hyllade SVT-serien "Jills veranda" och med succéshowen "Jill" på Börsen under våren 2014, väljer Jill att prova att något för henne helt nytt; att spela in amerikanska klassiker från 20-talet och framåt. Standards som är arrangerade för storband och stråkar av arrangören och musikern Anders Berglund.<br/><br/>Jill och Anders har pratat om att göra den här skivan ihop i flera år, men inte förrän nu har tiden varit rätt. Anders tog Jill under sina vingar för 15 år sedan, efter att de hade jobbat ihop under Melodifestivalen 1998 och har presenterat Jill för storband, symfoniorkestrar och bjudit in till samarbeten med musiker som t ex Putte Wickman och Svante Thuresson.<br/><br/>- "Songs For Daddy" är en hyllningsskiva till min pappa som varit en stor inspirationskälla under min karriär. Hans kärlek till "the American songbook" och jazzen har funnits med mig sedan jag var barn och jag har länge lovat honom att jag någon gång ska spela in en storbandsplatta. Sånger från förr med artister som Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Ray Charles och Dean Martin. Jag bestämde mig för att göra skivan nu eftersom jag gör ett storbandsmedley i krogshowen "JILL" och för att jag vill att pappa ska vara med om den!<br/><br/>På "Songs For Daddy" finns den mycket personliga och nyskrivna låten "No Other Daddy But You", som Jill skrev tillsammans med sina låtskrivarkollegor i Nashville tidigare i år. Men den innehåller också klassiker som Fly Me To The Moon, Everybody Loves Somebody, Moon River och Hallelujah I Just Love Him So och även en storbandsversion av hennes stora hit Crazy In Love.<br/><br/>"Songs For Daddy" är en hyllning till Jills pappa Tommy, men också en kärleksförklaring till all den fantastiska musik Jill har fått med sig från sitt barndomshem!

Widmark Anders: Horses on the run 2014 [Digipack / CD]