2025

Buckingham Nicks is the only studio album by the iconic duo of Stevie Nicks and Lindsey Buckingham. Produced by Keith Olsen, the album was released in September 1973, just a year prior to the pair joining forces with Fleetwood Mac on New Year's Eve 1974.<br/>Buckingham Nicks has achieved legendary status despite, and perhaps due to the fact, that it has never been remastered, reissued, or officially released digitally. Until now. This was the album that caught Mick Fleetwood's attention and led them becoming one of the most successful bands of all time.<br/><br/>LINDSEY BUCKINGHAM: "I met Mick right before New Year's Eve in 1974. Stevie and I were living in LA. We'd done an album on Polydor as a duo, which had come out without making much of a splash, and we were trying to figure out what the hell to do next. Anyway, we were doing demos of new tunes one day at Sound City studio in the San Fernando Valley. At one point I walked towards the control room. I heard a song of ours, "Frozen Love", being played very loudly and I saw this giant of a man standing up, grooving to a guitar solo of mine. I thought, "What is goin' on?", and left them to it. That man was Mick.<br/>When he heard my guitar something obviously clicked in his mind, because after their guitarist Bob Welch left, I got a call from Mick asking if I wanted to join Fleetwood Mac. Originally they weren't looking for a duo, but I said Stevie and I were a package deal."

Suede har sedan starten varit en banbrytande kraft inom den brittiska rockscenen och har med sina glamorösa och dramatiska melodier haft en avgörande betydelse för 90-talets britpop-era. Med ett flertal topp 10-album, inklusive deras kritikerrosade nionde album, "Autofiction" (2022) - som var deras högst placerade på över 20 år - bevisar bandet att de fortfarande är lika relevanta och vitala.Nu släpper Suede sitt tionde studioalbum, "Antidepressants". Albumet är en milstolpe som visar bandet i absolut toppform.

After closing the chapter on his Mathematics series, Ed Sheeran is finally back and stepping boldly into a fresh new phase for 2025. By exploring the common threads of scale, rhythm, and melody that connect musical traditions throughout history, Sheeran has crafted a collection of songs that seamlessly blend these influences into a bold, pop-driven sound.

DIGIPAK<br/>SLIPCASE<br/>SPECIAL EDITION

Creating and recording new music is often considered the lifeblood of any band - an ethos AOR torchbearers STYX continue to embody with the highly anticipated release of CIRCLING FROM ABOVE, the 18th studio album in their formidable catalog via the band's label, Alpha Dog 2T/UMe. Spanning 13 tracks, the album navigates the complexities of the human experience through the intersecting lenses of technology and nature.<br/> <br/>CIRCLING FROM ABOVE features contributions from all seven members of the band, including founding guitarist/vocalist James "JY" Young (affectionately known as "The Godfather of Styx"), guitarist/vocalist Tommy Shaw, original bassist Chuck Panozzo, longtime drummer Todd Sucherman, keyboardist/vocalist Lawrence Gowan, guitarist/vocalist Will Evankovich and bassist Terry Gowan.<br/> <br/>The kinetic energy of lead single "Build and Destroy" is the first introduction of new music to their fans who've been circling around the band for over 50 years.

MAYHEM blandar den eklektiska energi som först fängslade hennes fans med en djärv, orädd och konstnärlig vision, och markerar en triumferande återgång till Gagas poprötter. Albumet utforskar teman som kaos och transformation, och hyllar musikens kraft att förena, provocera och läka.<br/><br/>"Albumet började med att jag mötte min rädsla om att återvända till den popmusik som mina tidigaste fans älskade", säger Gaga. Långt ifrån en nostalgisk tillbakablick återuppfinner MAYHEM hennes tidiga sound med ett kalejdoskopiskt tillvägagångssätt som bygger på hennes expansiva musikaliska bibliotek samtidigt som hon anammar ett nytt och rått konstnärligt perspektiv. Gaga beskriver den kreativa processen som att "sätta ihop en krossad spegel: även om du inte kan sätta ihop bitarna perfekt kan du skapa något vackert och helt på ett nytt sätt."<br/><br/>I det 14 spår långa projektet - som innehåller de tidigare släppta låtarna "Disease" och "Die With a Smile" - hittar vi producenterna som består av Gaga, Michael Polansky och Andrew Watt, Cirkut och Gesaffelstein.<br/><br/>"Disease" hyllades av The Independent som "hennes bästa på länge", medan The Guardian berömde dess "fräsande, förvrängda synthar"och "dunkande, lätt industriella beat". Rolling Stone lyfte fram dess "grottliknande synthlinje" och "klassiska Gaga shout-along-refräng". Musikvideon till "Disease", regisserad av Tanu Muino, hyllades av Vogue som "en av årets bästa videor", medan W firade dess "filmiska, nästan teaterliknande upplevelse".

På sitt album "Hemland" tolkar Titiyo svenska låtar som hon inspirerats av genom åren men som också säger något om samtiden - och vad hon själv har för förhoppningar på framtiden.<br/>Första singeln "Sakta lägger båten ut från land" må vara skriven av Bob Dylan men förutom att Titiyo tillsammans med Daniel Bengtson från Studio Rymden tar versionen från El Rojo Adios och lyfter dess produktion lånar hon översättningen av Mikael Wiehe.<br/> <br/> <br/>I år har det gått tio år sedan Titiyo första svenskspråkiga fullängdare, den i stora stycken självbiografiska "13 gården".<br/>Under det gångna decenniet har hon varit med om åtskilliga höjdpunkter, som att bli mamma igen, men hon har också upplevt hur världen och livet förändrats.<br/>Allt det här har funnits med vid skapandet av "Hemland", det kommande albumet där hon tolkar svenska låtar som hon inspirerats av genom åren men som också säger något om henne och om samtiden - och vad hon själv har för förhoppningar på framtiden.<br/>- Det är alltid emotionellt att spela in en skiva men den här gången blev det ännu mer påtagligt, säger hon. Det är så starka låtar som allihop uttrycker så mycket, men också för att jag gått igenom en tung period där jag tvingats känna efter och gå till botten med saker. Då har det varit väldigt skönt att ha kreativiteten och den här skivan att hålla i handen. Det känns som att jag går in i en ny fas nu.<br/>Första smakprovet från albumet är en låt som hon redan har gett ut, men då på engelska. 2012 släppte Titiyo en platta med sidoprojektet El Rojo Adios där hon gjorde en gastkramande tolkning av Bob Dylans "It's All Over Now, Baby Blue", som har blivit något av en publikfavorit. Nu gör hon den på nytt, fast med texten lånad från Mikael Wiehes översättning (från 1978 års album "Sjömansvisor"). <br/>- Det gick förvånansvärt lätt att hitta in i den svenska texten och få den att landa naturligt, säger Titiyo.