Svenska

Öland är klassisk mark inom det svenska måleriet. Inte många andra av landskapen är så genomforsat av färg som denna långsmala ö. Konstnärerna upptäckte tidigt landskapet och havet. Först ut var Albert Th Gellerstedt, som under 1870-talet skildrade den säregna naturen i små förtätade akvareller. Han följdes snart av Nils Kreuger och ölänningen Per Ekström som redan fanns på plats. Dessa tre, alla med intryck från det franska friluftsmåleriet, inledde det öländska landskapsmåleriet.  <br/><br/>Men den mer strida strömmen av konstnärer kom till ön under 1940-talet, sedan världskriget spärrat gränserna till södra Europa. Redan då var Öland etablerat som ett inhemskt konstens landskap. Hit kom konstnärerna för att söka det franska ljus de nu blivit utestängda från. Ölandsmåleriets blomstringsperiod inleddes.  Denna öländska konsthistoria behandlar 116 av de konstnärer som varit och är verksamma på ön. Författaren har känt och känner många av målarna och därmed har boken fått en personlig prägel.  Ett stort antal konstverk återges så varje konstnär finns presenterad i både ord och eget verk.  <br/><br/><b>Om författaren  </b><br/><br/><b>Anders Nilson </b>har under många år arbetet som chef för Ölands Museum Himmelsberga. Han är författare till ett flertal böcker. Han har också den ovanliga kombinationen av att vara både sjökapten i handelsflottan och fil.kand. Anders är bosatt på Öland. 

I början av 1800-talet trädde Mathilda Orozco fram som en lysande stjärna bland Sveriges första kvinnliga kompositörer. Hon kom från Italien som tjugotreåring och delade med sig av traditioner och kulturella intryck som knappt fanns i Norden på den tiden. Hon sjöng med sitt hjärta och såg ut som en bröllopsnatt! ska Esaias Tegnér ha sagt om henne och hon hyllades som näktergalen från Arnos dal . Med sin unika begåvning bjöd hon åhörarna på sin sång medan hon ackompanjerade sig själv på både harpa och piano. Två av hennes verk blev de, av det svenska folket, mest sjungna under hennes samtid. Mathilda Orozco var en mångfacetterad person, äkta sydländskt livlig men även naturlig och enkel. Hon var gift tre gånger, födde fem barn och umgicks med såväl kungligheter och kulturpersonligheter som gårdsfolk. Trots framgången blev Mathilda Orozco även ett exempel på de hinder och förutfattade meningar som kvinnor framförallt fram till 1800-talets första hälft mötte och när hon gick bort 1863 var hennes namn nästintill glömt. Boken om Mathilda Orozcos fascinerande livsberättelse är en resa genom en värld av talang, skönhet och framgång, men också av prövningar och hjärtesorg.

Einar Ekberg, 1905-1961, var en av 1900-talets främsta andliga sångare i vårt land, älskad av stora åhörarskaror. Han gick bort redan vid 56 års ålder och hade då sjungit in mer än 600 sånger på skiva. En stor del av dessa sånger finns publicerade i denna utgåva. Det var i samband med flytten till Amerika som Einar Ekberg började ge ut en serie häften som kallades Einar Ekbergs Amerikarepertoar. Många av häftena redigerades och arrangerades av Lennart Jernestrand, Ekbergs pianist under många år. Sammanlagt publicerades 13 häften med 178 sånger som så småningom utkom i en samlad utgåva som här föreligger i nyutgåva.

Med sitt särpräglade utseende och barska framtoning och en röst som gick utöver det mesta blev hon film- och teatersveriges mest älskade krutkäring. Julia Cæsar (1885 1971) var med i fler svenska långfilmer än någon annan svensk aktris. Men störst var hon på Stockholms friluftsteatrar och revyscener, där hon var publikfavorit i över fyrtio år. Som 83-åring krönte hon sin långa karriär med en svensktoppsplacering 1968, där hon vrålade refrängen Jonaajted stejts ov Ameerka så taket lyfte i radiostudion.    <br/><br/>Julia Cæsar var hennes riktiga namn, och hon växte upp under fattiga förhållanden i Stockholm. I tonåren bodde hon på skyddshem, men hon tog sig snart till teatern som var hennes stora dröm. I unga år träffade hon operettsångerskan Frida Falk, som blev hennes livspartner i många år.   Boken ger bilden av en kvinna med stark vilja och stort publiktycke. Den berättar också om teatrarna där Julia spelade, och om den folkliga filmgenre hon oftast syns i: filmlustspel, lättsamma komedier, farser och filmerna om seriefigurer som Åsa-Nisse, 91:an Karlsson och Kronblom. Lika älskade av publiken som hatade av kritikerna.   <br/><br/>Anna-Maria Blomgren är fil. dr. i statsvetenskap och arbetar som utredare. Hon har gett ut romanen Alla är svin och skrivit böcker om nyliberal politisk filosofi, teaterpolitik och politik mot rasistiskt våld. Roger Blomgren är professor i biblioteks- och informationsvetenskap med inriktning mot kulturpolitik. Han har bland annat skrivit böcker och artiklar om svensk filmpolitik, teaterpolitik och svensk kulturpolitisk debatt.<br/><br/><i>Nu, mer än femtio år efter sin död, har Julia Cæsar förärats en omfattande och gedigen biografi, skriven av Anna-Maria Blomgren och Roger Blomgren. Den är en lång och detaljrik resa genom ett sekel av så kallad fulkultur: av folklustspel, revyscener, buskteater och pilsnerfilmer.</i><br/><br/>Annina Rabe i Expressen<br/><br/><i>Att skriva Julia Cæsars levnadsteckning kan inte ha varit enkelt. Hennes kvarlåtenskap är skingrad, fotoalbumet är försvunnet, nästan alla som kände henne är döda. Färgstarkt och detaljrikt skildrar makarna Blomgren både Julias kaotiska barndom och det dryga decennium hon arbetade i olika resande teatersällskap i Sverige och Finland.</i><br/><br/>Carsten Palmaer i Aftonbladet

Vem var Johann Sebastian Bach? Egentligen. Det vet vi knappast något om, tyvärr. Människan tycks dold bakom sin berömmelse. Det är som om historien själv av någon dunkel anledning vill ha det så: ni får hans musik, varsågoda, det får räcka.<br/><br/>Den här boken handlar om hur Bachs musik levt vidare efter hans död 1750, hur den har förvaltats, uppfattats, tolkats och omtolkats i ord och i ton. Bach var berömd redan under sin livstid men kom att bli ännu mer berömd efter sin död. Denna berömmelse visar sig i själva verket vara så omfattande och djupgående att den saknar all motsvarighet.<br/><br/>Här presenteras och diskuteras förutsättningar, händelser och åsikter kring Bachs musik under snart 300 år. Vi följer spåren efter honom - från hans familj och ättlingar, elever och några av dem som redan på 1700-talet blickade tillbaka på hans konst, via musikhistoriens storheter, musiker, forskare och pedagoger, fram till dagens koreografer och artister. Boken innehåller också en lista över Bachs alla kompositioner, en utförlig litteraturförteckning och ett personregister.<br/><br/>Erik Kjellberg är professor emeritus i musikvetenskap vid Uppsala universitet och har tidigare utgivit flera uppmärksammade böcker och översiktsverk om musik. Har varit verksam vid Sveriges Radio, Svenskt visarkiv, Kungl. Musikaliska akademien, Kungl. Musikhögskolan och Lilla Akademien.

Alla svenskar har en relation till dansbandsmusiken. Men bakom de välkända sångerna och omskrivna artisterna finns en sällan berättad historia om det moderna Sveriges framväxt: om rekordårens alltmer välmående och nöjeslystna medelklass som ville fortsätta att roa sig även i vuxen ålder, om kassettband som såldes i jätteupplagor på bensinmackar och om en folklig och kommersiell kultur som aldrig erkänts av kultureliten. Vill man förstå Sverige måste man helt enkelt förstå dansbanden.

YOKO är den första auktoriserade biografin om den ikoniska konstnären Yoko Ono.<br/><br/><br/><br/>Yoko Ono har ofta stått i John Lennons skugga, men i den här boken är det hon som står i centrum. Den följer hela hennes fascinerande och osannolika livshistoria, från födseln till hennes inträde på den avantgardistiska konstscenen. Boken fördjupar sig i hennes banbrytande konst, musik, feminism och aktivism, hennes relation till John Lennon och hur hon byggde upp sitt konstnärskap och sin aktivism igen efter hans död.<br/><br/><br/><br/>David Sheff träffade Yoko Ono första gången på 1980-talet, strax innan mordet på John Lennon, och har följt henne sedan dess. Den här enastående biografin bygger på nästan ett halvt sekels intervjuer hennes vänner, hennes närmaste familj och Yoko själv.<br/><br/><br/><br/>Boken innehåller ett 40-tal fotografier från Yoko Onos privata samling.