Svenska

Oomph är en bok om kvinnorna som gjorde revolution i köken, linneskåpen, vardagsrummen och i tekoindustrin. Med glas, textil, keramik och radikala idéer om framtidens boende satte de Sverige på den internationella designkartan under mitten av 1900-talet. Flera kvinnliga formgivare engagerade sig i den alltmer akuta bostadsfrågan och ifrågasatte det traditionellt utformade hemmet. Efter kriget uppstod nya produktionsmöjligheter. Nya vanor krävde nya former och material. Men fortfarande var många dörrar stängda för kvinnliga formgivare.

Projektet, som är initierat av konstnärerna Cecilia Darle och Kristina Bength, framträder i en utställning och denna bok till vilken de nio konstnärerna bidrar med varsin essä. Konstnärerna har inspirerats av George Perecs roman "Rummets rymder" utgiven 1974, som inventerar vad rum kan vara - från en boksida till en nations gränser - och uppmanar läsaren att aldrig sluta ifrågasätta de rum som omger oss.

Cute animals, fluffy clouds, blood, sex and pleasure...surreal watercolors executed in rapid brushstrokes, almost like comic panels. At first glance it looks Cussols paintings appear to be made by a schoolgirl. It's birdie cards, colorful handbags, ruffled dresses and fluffy clouds with eyes and mouth. But if you look closer, the content becomes multilayered, uncomfortable and confusing. The women in the paintings behave not as expected. This book is published in conjunction with her exhibition at the Spritmuseum in Stockholm.

En Arkitekturguide där du får möta arkitekturen på ett nytt sätt. Med en mängd fakta och ny kunskap om husen guidar boken bakom fasaderna på några av stadens mest intressanta hus. I den här guiden har vi valt ut elva höga hus i Stockholm. Här kan du få veta mer om varför de ser ut som de gör.

<i>Pontus Hultén, Hon &amp; Moderna</i> är den första biografin över museimannen Pontus Hultén (1924-2006), en av världens främsta museimän. I denna djuplodande skildring får vi ta del av den legendariske museimannens liv och arbete. Han var karismatisk och kreativ, gjorde Moderna Museet i Stockholm till en av Europas viktigaste konstinstitutioner och är den svensk som haft störst betydelse för den moderna konsten både i Sverige och utomlands. Hultén arbetade nära konstnärerna och läsaren får ta del av hur hans biografi sammanfaller med hans arbete; om mötet med den nya konsten i Paris på femtiotalet; om konstnärer som Robert Rauschenberg och Marcel Duchamp; om hur han skapade ett kontaktnät som gav honom möjlighet att genomföra de stora utställningarna på Moderna Museet och om ett svenskt, öppet sextiotal där nästan allt tycktes möjligt, och om hur detta lade grunden till hans framgångsrika internationella karriär. <br/><br/>I centrum för denna studie finns den berömda utställningen <i>Hon, en katedral </i>som gjorde succé på Moderna sommaren 1966. I den stora hallen möttes besökarna av en tjugofem meter lång kvinnofigur som hade entré mellan de särade benen. Inuti figuren av Niki de Saint Phalle kunde man se konstverk av Jean Tinguely och Per Olof Ultvedt. Initiativtagare till utställningen var givetvis Pontus Hultén. <br/><br/>Boken bygger på omfattande arkivstudier och ett stort antal intervjuer med personer som haft nära beröring med Hultén. Dessutom ingår en mängd unika fotografier av några av Sveriges främsta fotografer: Lennart af Petersens, Lennart Olson, Christer Strömholm, Lutfi Özkök och Hans Hammaskiöld. <br/><br/><b>Andreas Gedin</b> är en skrivande konstnär. Han arbetar idébaserat och skiljer i sitt arbete inte mellan litteratur, filosofi och konst. Han har ställt ut nationellt och internationellt sedan början av 1990-talet. Konstverken kan vara allt från en text, en föreläsning och en video till en skulptur, ett fotografi eller en installation. Andreas Gedin är bland annat representerad på Moderna Museet, Malmö konstmuseum, Göteborgs konstmuseum och Hasselbladstiftelsen.<b></b>

Arkitekten Mats Egelius har arbetat med bostadsarkitektur i fyra decennier med ett starkt engagemang i bostadsfrågorna och en insikt och respekt för bostadskvaliteter. I boken <i>BoStad bostadsarkitektur och stadsbyggnad</i> beskriver och belyser han bostadens arkitektur och konsten att bygga stad. <br/><br/>De 16 kapitlen skildrar en omvälvande period med avvecklat samhällsstöd, minskade krav genom avregleringar och ökat fokus på säljbarhet genom design och nya planlösningar.  Med den erfarne arkitektens breda perspektiv behandlas en mängd olika teman som miljonprogrammets arv, postmodernismens genombrott, boende i gemenskap, vurmen för höga hus, boende på ålderns höst, stadsbyggnadsidealens renässans och konsten att tävla i arkitektur. <br/><br/>Nyckelbegrepp som ekologisk, social och ekonomisk hållbarhet speglas i både genomförda koncept och som visionära förslag för framtidens kvalitativa bostadsarkitektur.  <br/><br/>Boken är rikligt illustrerat med foton, planer och ritningar. Sammantaget blir den en initierad och användbar referens- och inspirationskälla för alla med intresse för boendets arkitektur och dess villkor.

Carin Ellberg s flowing and hanging figures and objects are articulated in series and variations, where a certain laconic absurdism is formulated through highly personal expression. Ellberg has become known for her interest in everyday life, reflected in her use of domestic, simple materials such as coffee, stockings and clothes in sculptures and paintings. Since 1985 she has also been producing a parallel series of painted self-portraits in three-quarter profile. More recently her work has increasingly opened up to eternal questions such as materiality, the spiritual, and nature. This artist's book is the fruit of many years of work with her archive, from which the artist has chosen images that represent the breadth and depth of her oeuvre in over 200 colour illustrations with texts in both Swedish and English.