Svenska

Freddie Wadling var punkaren som blev till en av Sveriges mest folkkära artister. Vad få vet om är att han även var en konstnär som tecknade, skissade och målade i princip varje dag fram till sin bortgång. Skapandet var en del i en kaotisk men kreativ vardag, och den väldiga produktionen visar en säregen bildvärld fylld av populär- kultur, skräckteman, citat och samplingar.<br/><br/>I <i>My Head is a Crowded Room </i>har ungdomsvännen Lars Sundestrand samlat över 500 av Freddies verk och han har dessutom letat fram sina egna fotografier från deras tid tillsammans i Göteborg.<br/><br/>I samtal med Bella Wadling, Annika von Hausswolff, Henryk Lipp, Robert Hurula, Kent Karlsson, Joakim Lindegren, Maja Björk Lindahl och Michael von Hausswolff låter han de som levt med och påverkats av Freddies konstnärskap berätta sina historier.<br/><br/>Om förlaget Bly:<br/><br/>Bly är ett nystartat bokförlag i Hornstull i Stockholm. Utgivningen inriktar sig främst på foto och konst.

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano) född 1946 är en samtida mästare i traditionell japansk tatueringskonst (Irezumi). Han gör helkroppstatueringar med motiv och symboler som drakar, tigrar, pioner, körsbärsblommor och karpar. Inspirationen till tatueringarna hämtas från allt från målningar och träsnitt till kimonos och porslinsföremål. I Japansk tatueringskonst av Horiyoshi III visas för första gången både fotografier av tatueringarna, tagna av fotografen Juan Puente, och de föremål som utgör inspirationen. Föremålen kommer från Östasiatiska Museet i Stockholm samt från Yokohama Tattoo Museum i Japan. Huvudtexten är skriven av tatueraren och författaren Takahiro Kitamura. Boken ges ut i samarbete med Östasiatiska Museet. Takahiro Kitamura är japansk/amerikan bosatt i Kalifornien. Han är elev till Horiyoshi sedan 1998 och har en egen tatueringsverkstad. Han har tidigare skrivit flera böcker om tatueringar och medverkar i Tattoo Life Magazine.

<p class="p1">Vill du fördjupa dig ytterligare i bildkonstens utveckling är<em>Konsten i historien</em>ett bra val. Den är indelad i epoker, där varje epok inleds med en kortfattad sammanfattning. Utifrån den sätts sedan konsten och konstnärernas villkor in i rätt tid. <p class="p1">Boken innehåller även en metodisk genomgång av den konstnärliga bildens olika delar, vilket hjälper eleverna att tolka och värdera bilder. I den metodiska delen beskrivs också konstens olika motivkretsar och hur konstnären använder symboler och allegorier i olika tider.

Del 2. Sammanställning i två delar av 6722 tyska renässanskonstnärer födda före år 1600. Målare, bildhuggare, konstgjutare, metalletsare och grafiker födda eller verksamma i Tyskromerska riket eller i dess direkta närhet.<br/><br/> Denna sammanställning är gjord som en handbok för att i alfabetisk ordning kunna få en snabb och kort<br/> information om den konstnär man söker.<br/><br/> Tidsperioden som täcks är cirka 1380 - 1630 vilket kan tyckas generöst med titeln renässans men behövdes<br/> eftersom det skiljer avsevärt i utvecklingstiden mellan skulptur och måleri, och även mellan mästare som var tidigt<br/> ute och stilistisk eftersläpning hos andra.<br/><br/> Bildhuggarna var avsevärt tidigare än målarna i sina strävanden att bli mer realistiska vilket kan exemplifieras av Adam och Eva i Notre Dame i Paris skapade omkring 1260, Heinrich<br/> von Konstanz skulpturer för St Katharinenthal omkring 1290 och Paul Sluters arbeten i Dijon från 1380 - talet och<br/> framåt vilka alla uppvisar en realism som målarna inte skulle uppnå förrän ytterligare 100 eller 200 år senare.<br/><br/> Detta har lett till att inte alla målare verksamma vid sekelskiftet 1300 - 1400 har medtagits, utan endast det fåtal<br/> som anses ha haft ett omfattande inflytande på nytänkandet.<br/><br/> Inledning finns i del 1. litteraturförteckning i del 2.

Sammanställning av 6722 tyska renässanskonstnärer födda före år 1600. Målare, bildhuggare, konstgjutare,<br/> metalletsare och grafiker födda eller verksamma i Tyskromerska riket eller i dess direkta närhet.<br/><br/> Denna sammanställning är gjord som en handbok för att i alfabetisk ordning kunna få en snabb och kort<br/> information om den konstnär man söker.<br/><br/> Tidsperioden som täcks är cirka 1380 - 1630 vilket kan tyckas generöst med titeln renässans men behövdes<br/> eftersom det skiljer avsevärt i utvecklingstiden mellan skulptur och måleri, och även mellan mästare som var tidigt<br/> ute och stilistisk eftersläpning hos andra. Bildhuggarna var avsevärt tidigare än målarna i sina strävanden att bli<br/> mer realistiska vilket kan exemplifieras av Adam och Eva i Notre Dame i Paris skapade omkring 1260, Heinrich<br/> von Konstanz skulpturer för St Katharinenthal omkring 1290 och Paul Sluters arbeten i Dijon från 1380 - talet och<br/> framåt vilka alla uppvisar en realism som målarna inte skulle uppnå förrän ytterligare 100 eller 200 år senare.<br/> Detta har lett till att inte alla målare verksamma vid sekelskiftet 1300 - 1400 har medtagits, utan endast det fåtal<br/> som anses ha haft ett omfattande inflytande på nytänkandet.<br/><br/> Litteraturförteckning finns i Del 2.

This book documents Lerin/Hystad s meetings with more than a hundred different plants through sketches, text, and music. The otherness of the non-human is by nature inexpugnable. The baseline of our sharing the planet with them, at this point in its evolutional history, entails making kin while negotiating distance. In line with the mounting environmental concerns, artists began to nurture the desire to present less mediated encounters with nature. Central to Lerin/Hystad s modus operandi is a principle of ecological interconnectedness that manifests the undeniable presence of more than human worlds. The main objective has been that of dismantling the anthropocentric view that humans are the most perfect and intelligent species on this planet while inviting us to reconsider non-human intelligences and complexities as valuable diversity. Lerin connects sensors to the plants that Hystad has carefully drawn in their environment. The sensors register electrical currents that plants produce through their biological rhythms and that form a communicational network with animals, bacteria, and fungi. <br/><br/><br/><br/>Genom teckning, text och musik, samlar den här boken Lerin/Hystads möten med över hundra olika växter. Det icke-mänskliga är, till sin natur, ofrånkomligen annorlunda oss. För att vi ska kunna samexistera på jorden krävs det därför, vid denna punkt i evolutionshistorien, att vi knyter an till det främmande samtidigt som vi också aktivt förhåller oss till dess ofrånkomliga annanhet. I takt med att miljöhoten har ökat har också konstnärerna uttryckt en ökad vilja att genom konsten möta naturen direkt. Lerin/Hystads modus operandi vilar på den ekologiska sammankopplingens princip och förutsätter att det existerar fler världar än människans. Viktigast av allt har varit att nedmontera den antropocentriska bilden av människan som planetens intelligentaste och mest fulländade varelse för att i stället lyfta fram det icke-mänskligas många komplexa intelligenser som delar av en rik mångfald. Lerin kopplar sensorer till de växter som Hystad så noggrant har tecknat i det vilda. Dessa sensorer känner sedan av alla de elektriska impulser som orsakas av växternas egen biologiska rytm och som bildar kommunikationsnätverk tillsammans med djuren, bakterierna och svamparna.