Svenska

Boken 50 år av kollektiv kraft om lust, gemenskap och konsthantverk i Blås &amp; Knåda kan betraktas som ett stycke kulturhistoria. Berättelsen om detta kooperativs första femtio år tar med sig läsaren på en resa genom en omvälvande utveckling av det blåsta och knådade konsthantverket parallellt med kooperativets roll i en genomgripande samhällsomdaning i Blåsets värld med mottot man ska ha kul också . Medlemmarnas röster om kollektivets kraftgivande styrkor, deras minnen, processer, lust och skapande blandas med konsthantverkshistorikern Kerstin Wickmans ord, hon som följt dem sedan starten 1975. Kritikern och museimannen Love Jönsson ger sin syn på relationen mellan verkstadskeramiken, studioglaset och industrin medan konstnären och professorn i glas Anna Mlasowsky går utanför kooperativets väggar och sätter sitt arbete i dialog med utvecklingen av det sam- och framtida konsthantverket, ny teknik och materialets oändliga möjligheter. <br/><br/>Bokens innehåll visar tingens nya berättelser, hur gränser tänjs såväl material- som processmässigt, hur normer och funktioner ständigt ifrågasätts. Genom Blås &amp; Knådas verksamhet vidgas också fältet i takt med att en till synes gränslös formvärld gestaltas. Kooperativets arbetssätt värnas parallellt med individernas utveckling och mötesplatsens gemenskap som ger hållbara effekter. <br/><br/>Den i ett fysiskt möte delade tanken blir i vår allt mer digitaliserade tidsålder allt viktigare. Handens arbete likaså. Blås &amp; Knådas roll som en livskraftig allmänning för samtida konsthantverk i utveckling, en kunskapsbank som mer än gärna delar med sig, är därför viktig. Boken handlar också om överlevnad, vilja och kraft. Om kraften i ett djupt kunnigt skapande i kombinationen av hand och tanke men också i motståndskraften och dess förmåga att klara av förändringar, återhämta sig och vidareutvecklas. Denna kraft borgar för minst femtio livsår till!

Silversmide är ett flertusenårigt hantverk. Men även namnet på detta hantverks produkter. Denna bok är en konkret yrkesbeskrivning. Den ger även inblickar i silversmidets kulturhistoria. Liksom goda råd om hur silverföremål bör vårdas. <br/><br/>Staffan Nilsson är framstående silversmed och föreläsare i ämnet.

Här får vi för första gången ta del av hela historien om mönstertecknaren och textildrottningen Ingegerd Silow (1916-2005) och hennes livsverk. Under signaturen IS var hon under 1960- och 70-talen en av Skandinaviens mest anlitade formgivare av framför allt mattor. Inspiration hämtade hon från Stockholms ytterskärgård och i sin mönsterateljé skapade hon mönster för alla typer av mattor, filtar och inredningstextilier. I dag säljs hennes vackra formgivna mattor och väggbonader i rölakansteknik främst genom olika auktionsverk, både i Sverige och utomlands. Dessutom nytillverkas fortfarande nio av hennes formgivna mattor. <br/><br/>Boken bjuder på ett unikt och rikligt bildmaterial med över 200 bilder och här finns också ett produktregister med över 350 av Ingegerd Silows formgivna och tillverkade mönster.<br/><br/><b>Maud Brunnberg Lindroos</b> är inredningsarkitekt och konstvetare med egen verksamhet. Hon har tidigare medverkat som författare i boken<i> Möbler att snickra själv efter gustavianska förebilder</i> och förvaltar i dag Ingegerd Silows omfattande textila arkiv.

<i>Ingeborg Lundin, glaskonstnär och designer</i><br/><br/> Glaskonstnären Ingeborg Lundins glasäpple är något av en ikon för modern design: Legendariskt och en symbol för svensk glaskonst. Det skapades redan 1952 men visas fortfarande på utställningar runt världen. Denna storslagna skapelse är enkel, spröd och graciös, samtidigt kraftfull. Inget föremål uttrycker glasbubblans luftiga skönhet lika starkt som just Äpplet. <i>En skimrande bubbla av glas</i> är den första bok som skrivits om Ingeborg Lundin (1921-1992), idag delvis bortglömd, men för glasintresserade fortfarande en klart lysande stjärna. En stor del av sitt yrkesliv var hon knuten till Orrefors och där ligger också tonvikten i denna framställning. Lundin var verksam under det svenska glasets guldålder och hon omskrevs som "glasets poet", "glasets Balenciaga" eller "glasets drottning".<br/> Denna koncentrerade och välillustrerade volym förmedlar Ingeborg Lundins nyfikenhet inför glaset, materialets mysterier, arbetet på golvet nära blåsare och andra som var en förutsättning för hennes eget skapande. Genom de förstklassiga fotografierna av Lundins glas, vaser, skålar och de många friare formerna inser läsaren hennes fascination inför det material som hon hade gett sig i våld. Här får man likaså följa hennes många utställningar liksom hur hennes konst bemöttes i recensioner och artiklar.<br/><br/> Kerstin Gynnerstedt är fil.dr och docent vid universitetet i Växjö och född i Ingeborg Lundins trakter i Småland. Glaskonstnären Åsa Junselius, välkänd kollega av senare generation till Lundin, har skrivit bokens förord.

Den folkkäre multikonstnären Lasse Åberg delar här med sig av sitt liv i en bildrik bok - en "bildografi" - som spänner över åtta decennier. Många bilder kommer från Lasse privata arkiv. Ur sitt rika liv har han valt olika ut en mängd olika fragment ända från barndomen, åren på Konstfack och de mångtaliga projekt han arbetat med inom musik, formgivning, tv-program och filmer - ända fram till dagens museiverksamhet i Bålsta, Åbergs MUSeum med serieinspirerad konst, en antik Disneysamling och en stor mängd rekvisita från Lasses filmer. Fragmenten består av såväl dikter och dråpliga anekdoter som längre berättelser och betraktelser.<br/><br/><br/><br/>Förutom nostalgi, nörderi och en mängd anekdoter rymmer boken även miljöengagemang, ett visst mått av samhällskritik och en rejäl portion självdistans.

Estrid Ericson är en centralfigur inom svensk design och genom hennes livsverk Svenskt Tenn är arvet i högsta grad levande. Men vem var Estrid själv? I den här boken berättas om hennes hela liv, i text och bild. En oerhört vacker och fascinerande historia om en stil- och målmedveten kvinna som lyckades skapa något beständigt i en tid i ständig framåtrörelse.<br/><br/><br/><br/>I den här personliga biografin får vi komma nära Estrid Ericson, på ett nytt vis. Det spännande samarbetet med Josef Frank och andra formgivare, och hur hon byggde upp sitt livsverk. Hedvig Hedqvist beskriver hur Ericson var med och skapade bilden av modern svensk form under 1900-talet, hennes syn på skönhet, funktion och hantverkets betydelse. Men i den här biografin tar också andra mer privata stråk plats, som hennes nära relationer och äktenskap, och berättelsen om det älskade sommarhuset Tolvekarna på Tyresö, vars trädgård kom att prägla butikens utveckling.

Fritidshuset är en plats för de dagar vi inte arbetar, men själva husets arkitektur har inte sällan i sig själv en ledig känsla. Här har vi samlat de bästa exemplen, den finaste och mest välarbetade arkitekturen genom 21 arkitektritade fritidshus i det svenska landskapet från norr till söder. Här finns ladliknande ateljéer i skogs eller ängslandskap, tillägg till gamla gårdar och rentav några enkla vindskydd. Det här är en bok för att drömma sig bort, men också för att få idéer om hur man själv kan förverkliga sina drömmar om de lediga dagarnas arkitektur.